Archivo del Autor: Redacción

L’Alternativa 2018: Festival de Cinema Independent de Barcelona

Inauguración

La 25ª edición de L’Alternativa de Barcelona no podía empezar de mejor manera: la proyección del último film de Isaki Lacuesta, Entre dos aguas (2018), premiado con la Concha de oro en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebasastián, y con la presentación del director. El film, una secuela parcial de la icónica La leyenda del tiempo (2006), vuelve a Cádiz para retomar el hilo de las vidas del Isra y el Cheíto, años después de aquel primer acercamiento. La secuela es parcial porque en Entre dos aguas ya no aparece Makiko y la sombra alargada de Camarón no planea sobre la narración. Pero es secuela, al fin y al cabo, porque a través de sus personajes, Lacuesta recupera de La leyenda del tiempo ese tono crepuscular que filtra puntuales destellos de tosca hilaridad. Lo cierto es que considerar a Isra y Cheíto “personajes” de una narración es bastante impreciso, ya que la cámara se aproxima a ellos a una distancia en la que la realidad fluye sin necesidad de recurrir a dispositivo ficcional alguno. En ningún momento parece que actúen, más bien que únicamente se limiten a vivir delante de una cámara de cine. La película, pues, asesta certeros golpes de realidad, y el plano final de Isra mirando al infinito y volviéndose a cámara, reproduciendo el mismo instante memorable que tenía lugar en La leyenda del tiempo, nos ubica en las dos aguas entre las que se encuentra: los sueños rotos del pasado y un incierto porvenir.

La edición de este año de L’Alternativa la conforman una sección oficial compuesta de nueve largometrajes, entre los que podemos encontrar Trote de Xacio Baño, Teatro de guerra de Lola Arias (la artista citada en The Square de Ruben Östlund), o Una vez la noche, de Antonia Rossi; además de diecinueve cortometrajes a competición. Una sección paralela, Panorama, con películas de producción nacional, compuesta de largometrajes, entro los que destacan: Tódalas mulleres que coñezo de Xiana do Teixeiro, Trinta lumes (ganadora del premio de la crítica en la última edición del D’A Film Festival) de Diana Toucedo o Las ciudades imposibles de Chus Domínguez; y también cortometrajes, como Vecines del colectivo Laboratorio Reversible, Amor siempre de Maider Fernández, o Evolución 1975-2017 de Marla Jacarilla.

El festival sale de su sede oficial en el CCCB para viajar a la Filmoteca de Catalunya y darle cabida al ciclo Elles tallen, dedicado a las montadoras en el cine. El ciclo cuenta con títulos como Beau Travail (Claire Denis, 1999), Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967), Meshes of the afternoon (Maya Deren y Alexander Hammid, 1943) Lost Highway (David Lynch, 1997) o Dancer in the dark (Lars Von Trier, 2000). Y también visitará el Zumzeig Cinema en el caso de algunas proyecciones especiales: Oscuro y Lucientes (Samuel Alarcón) y Amanecer (Carmen Torres), entre otras.

L'Alternativa también contará con una valiosa muestra del cine de Boris Lehman a partir de tres films de su abundante filmografia: À la recherche du lieu de ma naissance (1990), Babel. Lettre à mes amis restés en Belgique (parties 1 et 2) y Funérailles (De l'art de mourir), además del seminario La película como un largo camino, impartido por el propio cineasta belga.

Las proyecciones se completarán con las sesiones especiales de El silencio de los otros (Almudena Carracedo y Robert Bahar), Comandante Arian (Alba Sotorra), Intimidad revelada. El cinema de Xacio Baño, e Idrissa, crònica d'una mort qualsevol, segunda película de Xavier Artigas y Xapo Ortega.

Por si fuera poco, habrá proyecciones infantiles, una sesión continua en el Hall del CCCB durante todo el festival, masterclasses, actividades para profesionales vinculados al medio, pitching forums, el sexto Mentoring Projects, mesas redondas, debates y un largo etcétera de actividades. ¿Se puede pedir más? Celebremos los 25 años de L'Alternativa: ¡esto no ha hecho más que comenzar!

Publicado en Festivales, Jump cut | Etiquetado , , , , , | Comentarios desactivados en L’Alternativa 2018: Festival de Cinema Independent de Barcelona

Top D’A Film Festival 2018

Terminamos nuestro decálogo de textos sobre el D’A Film Festival con un Top 15 de los mejores momentos.

Carlos Balbuena

 –El desolador plano final de Escoréu, 24 d'avientu de 1937, En el que Ramón Lluís Bande invoca a los 10000 cuerpos aún enterrados en las cunetas asturianas.

–La incontinencia verbal de Tesa Arranz en Aliens, de Luís López Carrasco, haciendo un repaso a todos los nombres propios de la Movida, incluido un Pedro Almodóvar del que dice que ni tenía talento ni era interesante.

–La tremenda y desgarradora reflexión sobre la maternidad que Carolina Astudillo hace en primera persona en su maravillosa Ainhoa, yo no soy esa.

–La sesión de Fasenuova sobre Maya Deren. Una verdadera EXPERIENCIA audiovisual (y sí, EXPERIENCIA, en letra mayúscula).

–El maravilloso blanco y negro, rodado en 35 mm, de Amante por un día. Hay siempre algo de cine de la Resistencia que me emociona en Philippe Garrel.

 

Marla Jacarilla

–La hermosa secuencia del baile de En attendant les hirondelles de Karim Moussaoui, en la que los gestos y miradas de sus protagonistas dicen mucho más que todos sus diálogos.

–El desolador final de Frost, de Sharunas Bartas. Una película en la que la guerra es un elemento desconocido, extraño y ajeno. Al menos, hasta que ya es demasiado tarde como para huir de ella.

–El desconcertante final de Dhogs, de Andrés Goteira. Un final en el que se pide al espectador que tome partido, esta vez sí, de forma activa y consciente.

–El descacharrante inicio de Oh Lucy!, que tiene lugar en la academia de inglés más bizarra a la que hayamos podido asistir jamás.

–Los gloriosos minutos que Guy Maddin le dedica a Chuck Norris (triste) en The Green Fog, el modo infalible de conseguir que toda una sala de cine se ría a carcajada limpia. 

 

Enrique Aguilar

Amante por un día. Mirar, bailar, sentir.

Trinta Lumes. Escuchar la lluvia.

Les Unwanted de Europa. Dos cuerpos que caminan, gestualidades diferentes, una frontera.

Cocote. Ritual.

A Ciambra "Siamo noi contro il mondo".

Publicado en Festivales, Top | Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Comentarios desactivados en Top D’A Film Festival 2018

Una Historia sobre la que reflexionar

En 2005, el Año Internacional de la Física, unos investigadores argentinos encontraron en la Patagonia un yacimiento de huevos de dinosaurio con embriones en su interior, el grupo ABBA se reunió por primera vez en más de 30 años, se incendió la Torre Windsor de Madrid, se aprobó la ley del matrimonio igualitario en España, el huracán Katrina azotó Nueva Orleans, entró en vigor el Protocolo de Kyoto, Angela Merkel fue elegida primera mujer canciller de Alemania y se realizó un referéndum nacional para la ratificación de la Constitución Europea en el que participó un 42% de la población.

Algunos de los hechos que sucedieron aquel año nos alegraron y otros nos entristecieron. Hubo bastantes que afectaron nuestras vidas de modo más o menos indirecto, y unos pocos que han acabado por condicionar nuestras rutinas, nuestra cotidianidad y, por qué no decirlo, nuestro modo de mirar. En Febrero del 2005 se creó youtube, y en Abril de ese mismo año Jawed Karim subió a dicha plataforma el primer vídeo. A partir de aquí, numerosos son los cambios que ha propiciado la tecnología respecto al consumo de imágenes en movimiento. En la actualidad, el auge de las plataformas VOD nos ofrece nuevos modelos de consumo y las posibilidades de elección del espectador aumentan de modo exponencial, pero este significativo hecho requiere también de un replanteamiento de las estructuras existentes. Nuevos modelos, no solo de distribución y consumo, sino también de producción. Otras formas de crear cine y darlo a conocer, una multiplicación de pantallas y posibilidades que exige también una recapitulación de lo que hemos logrado hasta ahora y plantea la necesidad de reflexionar sobre el pasado para después poder centrar la vista en el presente con un mayor conocimiento de causa.

A finales del año 2005 nació Contrapicado. Nació gracias a la dedicación y la energía de sus fundadores, Stefan Ivančić y Daniel Ureña, y también gracias a la aportación de numerosos colaboradores. Al mismo tiempo, en el territorio de la crítica cinematográfica online empezaron a proliferar webs y blogs especializados. Compañeros como Blogs & Docs, Letras de cine, Transit o Miradas de Cine entretejieron un corpus crítico alternativo al de la (por otro lado, bastante escasa) prensa impresa de este país y crearon una polifonía de voces que, aun a pesar de encontrarse en los márgenes (o tal vez gracias a ello), enriqueció indudablemente el panorama de la crítica cinematográfica en España. Algunas de estas publicaciones han desaparecido y otras han resistido el paso del tiempo, reinventándose constantemente para adaptarse a los cambios que ha traído consigo la segunda década del S XXI. Nosotros seguimos aquí después de casi 12 años a nuestras espaldas y nos gustaría celebrarlo con un número muy especial (el 50, nada menos) dedicado al cine español de la última década. Un repaso a todas aquellas películas que nos han marcado en estos últimos años, que han sido objeto de polémica y debate, que han educado nuestra mirada y que, de uno u otro modo, han acabado por formar parte de la historia del cine español más reciente. Una historia que ha vivido la instauración definitiva del vídeo digital y la democratización de la tecnología, pero también el cierre masivo de salas de cine con la llegada de la crisis. Una historia con altos y bajos, con contradicciones, con momentos memorables, con iniciativas pertinentes y necesarias. Una historia sobre la que os invitamos a reflexionar. A vosotros, como lectores, y también a todos aquellos a los que hemos tenido la oportunidad de entrevistar: directores de festivales, programadores, fundadores de plataformas VOD, críticos de cine… Porque sabemos que un discurso en el que participan varias voces es siempre infinitamente más interesante, más enriquecedor y más necesario. Por eso, a todos aquellos que habéis participado de uno u otro modo en este número 50 de Contrapicado, muchas gracias.

Comentarios desactivados en Una Historia sobre la que reflexionar

Entrevistas

Desde Contrapicado, entrevistamos a algunos directores de festivales, plataformas de Video on Demand, programadores, críticos etc, y hablamos con ellos sobre la situación del cine español: ¿Qué momento atraviesa? ¿A qué nos referimos cuando hablamos de generaciones de cineastas? ¿Ha habido un cambio de paradigma de producción y consumo en estos últimos años? ¿Cuál será el futuro del cine español? Preguntas oportunas sobre las que creemos necesario reflexionar con todos ellos.

 

 

Entrevista a Carlos R. Ríos, director del D'A Film Festival, Barcelona Entrevista a Luís Parés, coordinador de contenidos de Historia de Nuestro cine

 

Entrevista a Cristina Riera y Tess Renaudo, directoras de L'Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona

Entrevista a Xavi García Puerto, director del REC, Festival Internacional de cine de Tarragona

 

Entrevista a Víctor Berlin, fundador de PLAT Entrevista a Javier Rueda, miembro fundador de Zumzeig Cinecooperativa, Barcelona

 

Entrevista a Toni Espinosa, responsable de programación de los cines Girona  Entrevista a Jaume Ripoll, fundador de Filmin y director del Atlántida Film Fest

 

 Entrevista a Diego Rodríguez, director del Festival Márgenes   Entrevista a Alejandro Díaz, director del Festival de Cine de Gijón

 

 Entrevista a Fran Gayo, director del Festival de Cine de Ourense
Entrevista a Jordi Costa, crítico de cine y docente

 

 Entrevista a Ángel Mora, fundador de Artistic Metropol

 

Comentarios desactivados en Entrevistas

Lo mejor del cine español de la década (2006-2016)

Para celebrar nuestro número 50, solicitamos a nuestros colaboradores y a otros críticos cinematográficos del ámbito nacional que destaquen sus quince películas favoritas del cine español entre los años 2006 y 2016. Aquí tenéis los resultados.

 

 Las películas mejor valoradas (2006-2016)

  1. La piel que habito (Pedro Almodovar, 2011), 167 puntos

2. Magical girl (Carlos Vermut, 2014), 123 puntos

3. Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006), 114 puntos

4. Diamond flash (Carlos Vermut, 2011), 104 puntos

5. La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006), 102 puntos

6. El futuro (Luis López Carrasco, 2013), 87 puntos

7. [·Rec] (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007), 84 puntos

8. La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014), 66 puntos

9. El silencio antes de Bach (Pere Portabella, 2007), 56 puntos

10. En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007), 54 puntos

11. Mapa (León Siminiani, 2012), 54 puntos

12. Tres días con la familia (Mar Coll, 2009), 53 puntos

13. La soledad (Jaime Rosales), 52 puntos

14. O futebol (Sergio Oksman), 52 puntos

15. Stella cadente (Luis Miñarro), 50 puntos

 

Arantxa Acosta

1. Diamond Flash (Carlos Vermut, 2011)
2. Open Windows (Nacho Vigalondo, 2014)
3. Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, 2010)
4. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
5. La distancia (Sergio Caballero, 2014)
6. Los exiliados románticos (Jonás Trueba, 2015)
7. Stella cadente (Lluís Miñarro, 2014)
8. La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
9. Pa negre (Agustí Villaronga, 2010)
10. Celda 211 (Daniel Monzón, 2009)
11. Secuestrados (Miguel Ángel Vivas, 2010)
12. Buried (Rodrigo Cortés, 2010)
13. Los girasoles ciegos (José Luis Cuerda, 2008)
14. Azuloscurocasinegro (Daniel Sánchez Arévalo, 2006)
15. El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)

Pere Alberó

1. El sastre (Óscar Pérez, 2007)
2. Dead Slow Ahead (Mauro Herce, 2015)
3. La soledad (Jaime Rosales, 2007)
4. Paradiso (Omar A. Razzak, 2013)
5. Aita (José María de Orbe ,2010)
6. Guest (José Luís Guerín , 2010)
7. Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006)
8. Caracremada (Lluís Galter, 2010)
9. Cenizas (Carlos Balbuena , 2014)
10. La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006)
11. La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
12. Arraianos (Eloy Enciso, 2012)
13. Nedar (Carla Subirana, 2008)
14. Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016)
15. Todas las canciones hablan de mí (Jonás Trueba, 2010)

Gerard Alonso

1. Diamond Flash (Carlos Vermut, 2011)
2. Salvador (Puig Antich) (Manuel Huerta, 2006)
3. Camino (Javier Fésser, 2008)
4. Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)
5. La mujer sin piano (Javier Rebollo, 2009)
6. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
7. Secuestrados (Miguel Ángel Vivas, 2010)
8. Los cronocrímenes (Nacho Vigilando, 2007)
9. Manic Pixie Dream Girl (Pablo Maqueda, 2013)
10. Summertime (Norberto Ramos del Val, 2012)
11. Stockholm (Rodrigo Sorogoyen, 2013)
12. Tiro en la cabeza (Jaime Rosales, 2008)
13. Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, 2010)
14. Negociador (Borja Cobeaga, 2014)
15. Ficció (Cesc Gay, 2006)

Manu Argüelles

1. No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011)
2. Los increíbles (David Valero, 2012)
3. Mapa (León Siminiani, 2012)
4. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
5. Pa negre (Agustí Villaronga, 2010)
6. Animals (Marçal Forés, 2012)
7. Ilusión (Daniel Castro, 2013)
8. Barcelona era una fiesta underground 1970-1980 (Morrosko Vila-San-Juan, 2010)
9. El futuro (Luis López Carrasco, 2013)
10. Dead Slow Ahead (Mauro Herce, 2015)
11. Tres días con la familia (Mar Coll, 2009)
12. El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)
13. La plaga (Neus Ballús, 2013)
14. La casa Emak Bakia (Oskar Alegría, 2012)
15. Pikadero (Ben Sharrock, 2015)

Carlos Balbuena

1. Equí y n´outro tiempo (Ramón Lluis Bande, 2014)
2. Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006)
3. Los materiales (Colectivo Los Hijos, 2009)
4. Costa da morte (Lois Patiño, 2013)
5. Color perro que huye (Andrés Duque, 2010)
6. Pas à Genève (Colectivo Lacasinegra, 2014)
7. La mujer sin piano (Javier Rebollo, 2009)
8. Las altas presiones (Ángel Santos, 2014)
9. Los ilusos (Jonás Trueba, 2013)
10. Tres dies amb la família (Mar Coll, 2009)
11. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
12. Dead Slow Ahead (Mauro Herce, 2015)
13. El silencio antes de Bach (Pere Portabella, 2007)
14. VidaExtra (Ramiro Ledo, 2013)
15. La plaga (Neus Ballús, 2013)

Fran Benavente

1. La piel que habito (Pedro Almodovar, 2012)
2. La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006)
3.s allá del espejo (Joaquín Jordá, 2006)
4. Honor de Cavalleria (Albert Serra, 2006)
5. Mimosas (Oliver Laxe, 2016)
6. Color perro que huye (Andrés Duque, 2011)
7. Dies dagost (Marc Recha, 2006)
8. Volver (Pedro Almodovar, 2006)
9. Todos vosotros sois capitanes (Oliver Laxe, 2010)
10. Los condenados (Isaki Lacuesta, 2009)
11. Unas fotos en la Ciudad de Sylvia (José Luís Guerín, 2007)
12. Diamond Flash (Carlos Vermut, 2012)
13. Julieta (Pedro Almodovar, 2016)
14. Los exiliados románticos (Jonás Trueba, 2015)
15. La mujer sin piano (Javier Rebollo, 2009)

 

 Como ocurre con todas las listas, esta es arbitraria, caprichosa, volcada en algunos momentos y en algunos cineastas importantes para esta última década, algunos especialmente próximos o queridos. Contempla, fundamentalmente, películas más o menos conocidas. Sin duda, un recorrido por piezas de duración no ajustada al largometraje hubiera ofrecido un saldo muy diferente. Y también sería diferente una lista hecha mañana o en cualquier otro momento.

 Aaron Cabañas

1. Transeúntes (Luis Aller, 2016)
2. Los Cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007)
3. Los exiliados románticos (Jonás Trueba, 2015)
4. [Rec] (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007)
5. El Perdón (Ventura Durall, 2009)
6. Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)
7. También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010)
8. Los pasos dobles (Isaki Lacuesta, 2011)
9. Todos vós sodes capitáns (Oliver Laxe, 2010)
10. Camino (Javier Fesser, 2008)
11. Blancanieves (Pablo Berger, 2012)
12. Història de la meva mort (Albert Serra, 2013)
13. Azuloscurocasinegro (Daniel Sánchez Arévalo, 2006)
14. Salvador (Puig Antich) (Manuel Huerga, 2006)
15. Las más macabras de las vidas (Kikol Grau, 2015)
La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011)
Stockholm (Rodrigo Sorogoyen, 2013)
La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
La chispa de la vida (Álex de la Iglesia, 2011)
La lava en los labios (Jordi Costa, 2013)
Yo (Rafa Cortés, 2007)
El Laberinto del fauno (Guillermo Del Toro, 2006)
Stella Cadente (Lluís Miñarro, 2014)
Hablar (Joaquim Oristrell, 2015)

José David Cáceres Tapia

1. Yo (Rafa Cortes, 2007)
2. Uno de los dos no puede estar equivocado (Pablo Llorca, 2007)
3. La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006)
4. Gente de mala calidad (Juan Cavestany, 2008)
5. Bienvenido a Farewell-Gutmann (Xavi Puebla, 2008)
6. Celda 211 (Daniel Monzón, 2009)
7. Agnosia (Eugenio Mira, 2010)
8. Summertime (Norberto Ramos del Val, 2012)
9. Tres bodas de más (Javier Ruiz Caldera, 2013)
10. La isla mínima (Alberto Rodriguez, 2014)
11. Diamond Flash (Carlos Vermut, 2011)
12. Las altas presiones (Angel Santos, 2014)
13. Pos eso (SAM, 2014)
14. La distancia (Iñaki Dorronsoro, 2006)
15. 12+1, una comedia metafísica (Chiqui Carabante, 2012)

 

Lara Cano

1. Volver (Pedro Almodóvar, 2006)
2. La reconquista (Jonás Trueba, 2016)
3. La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
4. Carmina o revienta (Paco León, 2012)
5. La herida (Fernando Franco, 2013)
6. 10.000 km (Carlos Marques-Marcet, 2014)
7. Rec (Jaume Balagueró, 2007)
8. El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)
9. El orfanato (J.A. Bayona, 2007)
10. La soledad (Jaime Rosales, 2007)
11. Remake (Roger Gual, 2006)
12. Felices 140 (Gracia Querejeta, 2015)
13. Mapa (León Siminiani, 2012)
14. Endless Roads (Juan Rayos, 2013)
15. Tots volem el millor per ella (Mar Coll, 2013)

Javi Cózar

1. El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)
2. Buried (Rodrigo Cortés, 2010)
3. Aparecidos (Paco Cabezas, 2007)
4. La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
5. [Rec] (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007)
6. Celda 211 (Daniel Monzón, 2009)
7. Secuestrados (Miguel Ángel Vivas, 2010)
8. Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, 2010)
9. Héroes (Pau Freixas, 2010)
10. Salvador (Puig Antich) (Manuel Huerga, 2006)
11. Promoción fantasma (Javier Ruiz Caldera, 2012)
12. No controles (Borja Cobeaga, 2010)
13. La cueva (Alfredo Montero, 2012)
14. Gordos (Daniel Sánchez Arévalo, 2009)
15. Blancanieves (Pablo Berger, 2013)

Jorge-Mauro de Pedro

1. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
2. La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006)
3. Sobre la marxa: El inventor de la selva (Jordi Morató, 2013)
4. Diamond Flash (Carlos Vermut, 2011)
5. Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2009)
6. Loreak (Joan Garaño y Jose Mari Goenaga, 2014)
7. Caníbal (Manuel Martín Cuenca, 2013)
8. [Rec] (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007)
9. Las altas presiones (Ángel Santos, 2014)
10. La herida (Fernando Franco, 2013)
11. Cenizas (Carlos Balbuena, 2014)
12. La lapidación de Saint Étienne (Pere Vilà i Barceló, 2012)
13. Pa negre (Agustí Villaronga, 2010)
14. La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
15. El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)

Albert Elduque

1. La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006)
2. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
3. Yo (Rafa Cortés, 2007)
4. Tres dies amb la família (Mar Coll, 2009)
5. En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007)
6. Familystrip (Lluís Miñarro, 2009)
7. Nedar (Carla Subirana, 2008)
8. Stella cadente (Lluís Miñarro, 2014)
9. Los cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007)
10. Res publica (José María Nunes, 2008)
11. Dies d’agost (Marc Recha, 2006)
12. Holmes & Watson, Madrid Days (José Luis Garci, 2012)
13. El futuro (Luis López Carrasco, 2013)
14. Blancanieves (Pablo Berger, 2012)
15. El cant dels ocells (Albert Serra, 2008)

 

He visto tan poco cine español que en mi caso es incorrecto hablar de selección, o de ranking. Tampoco están aquí sólo los novísimos. Pero estas son 15 películas españolas que durante estos años me han acompañado, sea porque me reconozco, sea porque he regresado a ellas y todavía me hablan, sea porque en su momento me descolocaron tanto que su recuerdo es enérgico y vigoroso, aunque apenas haya retenido de ellas unas imágenes borrosas.

Eduardo Guillot

1. Los pasos dobles (Isaki Lacuesta, 2011)
2. La vida útil (Federido Veiroj, 2010)
3. Magical girl (Carlos Vermut, 2014)
4. Uranes (Chema García Ibarra, 2013)
5. Dispongo de barcos (Juan Cavestany, 2010)
6. Ciutat morta (Xapo Ortega, Xavier Artigas, 2014)
7. Finisterrae (Sergio Caballero, 2010)
8. Agua fría de mar (Paz Fábrega, 2010)
9. After (Alberto Rodríguez, 2009)
10. La soledad (Jaime Rosales, 2007)
11. No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011)
12. El cant dels ocells (Albert Serra, 2008)
13. Berserker (Pablo Hernando, 2015)
14. Tres días con la familia (Mar Coll, 2009)
15. La herida (Fernando Franco, 2013)

Marla Jacarilla

1. Mapa (León Siminiani, 2012)
2. Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016)
3. Diamond flash (Carlos Vermut, 2011)
4. Cábala caníbal (Daniel V. Villamediana, 2014)
5. Stella cadente (Luis Miñarro, 2014)
6. La casa Emak Bakia (Oskar Alegría, 2012)
7. Die Stille vor Bach (Pere Portabella, 2007)
8. Gente en sitios (Juan Cavestany, 2013)
9. La tumba de Bruce Lee (Julián Génisson, Lorena Iglesias, Aaron Rux, 2013)
10. Taller capuchoc (Carlo Padial, 2014)
11. Ilusión (Daniel Castro, 2013)
12. La soledad (Jaime Rosales, 2007)
13. La influencia (Pedro Aguilera, 2007)
14. La lapidación de Saint Étienne (Pere Vilà i Barceló, 2012)
15. Basilio Martín Patino. La décima carta (Virginia García del Pino, 2014)

Hilario J. Rodríguez

1. O futebol (Sergio Oskman, 2015)
2. Árboles (Colectivo Los Hijos, 2013)
3. El silencio antes de Bach (Pere Portabella, 2007)
4. Mapa (León Siminiani, 2012)
5. En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007)
6. Mercado de futuros (mercedes Álvarez, 2011)
7. Volver (Pedro Almodóvar, 2006)
8. No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011)
9. Sueñan los androides (Ión de Sosa, 2015)
10. Vivir y otras ficciones (Jo Sol, 2016)
11. Costa da morte (Lois Patiño, 2013)
12. La casa Emak Bakia (Óscar Alegría, 2013)
13. Gente en sitios (Juan Cavestany, 2013)
14. El mundo que fue y el que es (Pablo Llorca, 2010)
15. Cenizas (Carlos Balbuena, 2014)

Toni Junyent

1. La tumba de Bruce Lee (Julián Génisson, Lorena Iglesias, Aaron Rux, 2013)
2. Ciutat morta (Xavier Artigas, Xapo Ortega, 2014)
3. Tres dies amb la familia (Mar Coll, 2009)
4. Negociador (Borja Cobeaga, 2014)
5. Summertime (Norberto Ramos del Val, 2012)
6. Diamond Flash (Carlos Vermut, 2011)
7. Las altas presiones (Ángel Santos, 2014)
8. El futuro (Luis López Carrasco, 2013)
9. Un dia perfecte per volar (Marc Recha 2015)
10. Un ramo de cactus (Pablo Llorca, 2013)
11. Al Pereira vs. the Alligator Ladies (Jesús Franco, 2012)
12. Anabel (Antonio Trashorras, 2015)
13. Dispongo de barcos (Juan Cavestany, 2010)
14. La vida útil (Federico Veiroj, 2010)
15. REC 3 Génesis (Paco Plaza, 2012)

Violeta Kovacsics

1. El futuro (Luis López Carrasco, 2013)
2. Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)
3. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
4. Los materiales (Colectivo Los Hijos, 2009)
5. El jurado (Virginia García del Pino, 2012)
6. Tots volem el millor per a ella (Mar Coll, 2013)
7. 3 bodas de más (Javier Ruiz Caldera, 2013)
8. Las más macabras de las vidas (Kikol Grau, 2014)
9. Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016)
10. La mort de Louis XIV (Albert Serra, 2016)
11. La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
12. Volar (Carla Subirana, 2012)
13. La propera pell (Isaki Lacuesta, Isa Campo, 2016)
14. Basilio Martín Patino. La décima carta (Virginia García del Pino, 2014)
15. Tarde para la ira (Raúl Arévalo, 2016

Carlos Losilla

1. En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007)
2. La reconquista (Jonás Trueba, 2016)
3. Invisible (Víctor Iriarte, 2012)
4. La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006)
5. Mapa (León Siminiani, 2012)
6. Color perro que huye (Andrés Duque, 2010)
7. Diamond Flash (Carlos Vermut, 2011)
8. Tres bodas de más (Javier Ruiz Caldera, 2013)
9. Taller Capuchoc (Carlo Padial, 2014)
10. Recoletos (Arriba y Abajo) (Pablo Llorca, 2012)
11. El muerto y ser feliz (Javier Rebollo, 2012)
12. El futuro (Luis López Carrasco, 2013)
13. Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2010)
14. Equí y n´outro tiempo (Ramón Lluis Bande, 2014)
15. Historia de la meva mort (Albert Serra, 2013)

 

Han pasado muchas cosas durante estos quince años en el cine español y, por lo tanto, esta lista solo puede ser provisional. Me responsabilizo de todas las que están, pero las que no están y tendrían que estar me vendrán a la cabeza en algún momento y, entonces, me arrepentiré de todo. Sin duda.

Por otro lado, el orden es absolutamente artificial y arbitrario. Mañana podría ser otro. Y pasado mañana, otro. No hagan mucho caso, pues.

Carles Matamoros

1. Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006)
2. Ensayo final para Utopía (Andrés Duque, 2012)
3. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
4. Stella cadente (Lluís Miñarro, 2014)
5. O futebol (Sergio Oksman, 2015)
6. La vida sublime (Daniel V. Villamediana, 2010)
7. Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)
8. En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007)
9. La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006)
10. [Rec] (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007)
11. África 815 (Pilar Monsell, 2014)
12. El triste olor de la carne (Cristóbal Arteaga, 2013)
13. Tres bodas de más (Javier Ruiz Caldera, 2013)
14. Recoletos (arriba y abajo) (Pablo Llorca, 2012)
15. To Shoot an Elephant (Alberto Arce y Mohammad Rujailah, 2009)

Carlota Moseguí

1. Singularity (Albert Serra, 2015)
2. Mimosas (Oliver Laxe, 2016)
3. Història de la meva mort (Albert Serra, 2013)
4. El Futuro (Luis López Carrasco, 2013)
5. La academia de las musas (José Luis Guerín, 2015)
6. Stella Cadente (Lluís Miñaro, 2014)
7. La mujer sin piano (Javier Rebollo, 2009)
8. Dead Slow Ahead (Mauro Herce, 2015)
9. ärtico (Gabriel Velázquez, 2014)
10.Tiro en la cabeza (Jaime Rosales, 2008)
11. Sueñan los androides (Ion de Sosa, 2014)
12.Costa da Morte (Lois Patiño, 2013)
13.Diamond Flash (Carlos Vermut, 2011)
14.O quinto evanxeo de Gaspar Hauser (Alberto García, 2013)
15. Aita (José María de Orbe, 2009)

Javier Osuna

1. La academia de las musas (José Luis Guerin, 2015)
2. O Futebol (Sergio Oksman, 2015)
3. Blancanieves (Pablo Berger, 2012)
4. Los cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007)
5. Rec (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007)
6. Todas las mujeres (Mariano Barroso, 2013)
7. Asier ETA biok / Asier y yo (Aitor Merino, Amaia Merino, 2013)
8. La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006)
9. Concursante (Rodrigo Cortés, 2007)
10. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
11. Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)
12. 10.000 km (Carlos Marques-Marcet, 2014)
13. El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)
14. Todos tus secretos (Manuel Bartual, 2014)
15. Dead Slow Ahead (Mauro Herce, 2015)

Álex Pérez Lascort

1. Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)
2. La academia de las musas (José Luis Guerín, 2015)
3. Loreak (Jon Garaño, Jose Mari Goenaga, 2014)
4. La Mosquitera (Agustí Vila, 2010)
5. [Rec] (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007)
6. Gente en sitios (Juan Cavestany, 2013)
7. El futuro (Luis López Carrasco, 2013)
8. Animals (Marçal Forés, 2012)
9. Recoletos (arriba y abajo) (Pablo Llorca, 2012)
10. La herida (Fernando Franco, 2013)
11. El brau blau (Daniel V. Villamediana, 2009)
12. La mitad de Óscar (Manuel Martín Cuenca, 2010)
13. A puerta fría (Xavi Puebla, 2012)
14. El Gran Vázquez (Óscar Aibar, 2010)
15. El cant dels ocells (Albert Serra, 2008)

Antoni Peris

1. Los pasos dobles (Isaki Lacuesta, 2011)
2. Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006)
3. La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006)
4. Caníbal (Manuel Martín Cuenca, 2013)
5.  Costa da morte (Lois Patiño, 2013)
6. Los condenados (Isaki Lacuesta, 2009)
7. El futuro (Luis López Carrasco, 2013)
8. Aita (José María de Orbe, 2010)
9. [Rec] (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007)
10. Die Stille vor Bach (Pere Portabella, 2007)
11. Dead Slow Ahead (Mauro Herce, 2015)
12. Volver (Pedro Almodóvar, 2006)
13. La plaga (Neus Ballús, 2013)
14. Sueño y silencio (Jaime Rosales, 2012)
15. ärtico (Gabriel Velázquez, 2014)
La academia de las musas (José Luis Guerín, 2015)
Cábala Caníbal (Daniel V. Villamediana, 2014)
Gente de mala calidad (Juan Cavestany, 2008)
Stella Cadente (Luis Miñarro, 2014)
El gran Vázquez (Óscar Aibar, 2010)

 

Endika Rey

1. Diamond Flash (Carlos Vermut , 2011)
2. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
3. La soledad (Jaime Rosales, 2007)
4. También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010)
5. Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006)
6. Guest (José Luis Guerín, 2010)
7. Negociador (Borja Cobeaga, 2014)
8. El muerto y ser feliz (Javier Rebollo, 2012)
9. La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
10. Family Tour (Liliana Torres, 2013)
11. Mercado de futuros (Mercedes Álvarez, 2011)
12. Gente en sitios (Juan Cavestany, 2013)
13. Los condenados (Isaki Lacuesta, 2009)
14. No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011)
15. Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)

 

EXTRA: ex aqueo. Lo imposible (J.A. Bayona, 2012), Nocturna (Adrià García, Víctor Maldonado, 2007)

Aaron Rodríguez Serrano

1. Tres dies amb la família (Mar Coll, 2009)
2. Die Stille vor Bach (Pere Portabella, 2007)
3. After (Alberto Rodríguez, 2009)
4. Todas las canciones hablan de mí (Jonás Trueba, 2010)
5. Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)
6. Camino (Javier Fesser, 2008)
7. Berserker (Pablo Hernando, 2015)
8. La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
9. Gente en sitios (Juan Cavestany, 2013)
10. El gran salto adelante (Pablo Llorca, 2014)
11. Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, 2010)
12. La tumba de Bruce Lee (Julián Génisson, Lorena Iglesias, Aaron Rux, 2013)
13. Diamond Flash (Carlos Vermut, 2011)
14. Héroes (Pau Freixas, 2010)
15. Io, Don Giovanni (Carlos Saura, 2009)

Sergi Sánchez

1. El futuro (Luis López Carrasco, 2013)
2. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
3. Magical Girl (Carlos vermut, 2014)
4. Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006)
5. Dies dagost (Marc Recha, 2006)
6. La soledad (Jaime Rosales, 2007)
7. En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007)
8. Blancanieves (Pablo Berger, 2012)
9. La herida (Fernando Franco, 2013)
10. Gente en sitios (Juan Cavestany, 2013)
11. La lapidation de Saint Etiénne (Pere Vilà i Barceló, 2007)
12. Tots volem el millor per a ella (Mar Coll, 2013)
13. El camí més llarg per tornar a casa (Sergi Pérez, 2013)
14. Los ilusos (Jonás Trueba, 2013)
15. Carmina y amén (Paco León, 2014)

Luis Suñer

1. La novia (Paula Ortiz, 2015)
2. Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006)
3. Unas fotos en la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007)
4. Blancanieves (Pablo Berger, 2012)
5. Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)
6. Hermosa juventud (Jaime Rosales, 2014)
7. [•REC] (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007)
8. Todas las canciones hablan de mí (Jonás Trueba, 2010)
9. Volver (Pedro Almodóvar, 2006)
10. Todas las mujeres (Mariano Barroso, 2013)
11. Loreak (José María Goenaga , Jon Garaño, 2014)
12. Pikadero (Ben Sharrock, 2015)
13. 10.000 KM (Carlos Marques-Marcet, 2014)
14. Pa negre (Agustí Villaronga, 2010)
15. Los cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007)

Pablo Vázquez

1. Camino (Javier Fesser, 2008)
2. La piel que habito (Pedro Almodovar, 2011)
3. Pagafantas (Borja Cobeaga, 2009)
4. Madrid, 1987 (David Trueba, 2011)
5. Murieron por encima de sus posibilidades (Isaki Lacuesta, 2014)
6. No digas nada (Felipe Jiménez Luna, 2007)
7. VOS (Cesc Gay, 2009)
8. Verbo (Eduardo Chapero-Jackson, 2011)
9. El ciclo Dreyer (Álvaro del Amo, 2006)
10. Al Pereira vs Alligator Ladies (Jesús Franco, 2012)
11. Miss Tacuarembó (Martín Sastre, 2010)
12. Ilusión (Daniel Castro, 2013)
13. The extraordinary tale of the Times Table (José F Ortuño, Laura Alvea, 2013)
14. Los héroes del mal (Zoe Berriatúa, 2015)
15. Soy un pelele (Hernán Migoya, 2008)

Manu Yáñez

1. Ensayo final para la utopía (Andrés Duque, 2012)
2. Mi loco erasmus (Carlo Padial, 2012)
3. Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006)
4. O futebol (Sergio Oskman, 2015)
5. El silencio antes de Bach (Pere Portabella, 2007)
6. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
7. Magical Girl (Carlos vermut, 2014)
8. La academia de las musas (José Luis Guerín, 2015)
9. Mercado de futuros (Mercedes Álvarez, 2011)
10. Los materiales (Colectivo Los Hijos, 2009)
11. El futuro (Luis López Carrasco, 2013)
12. Negociador (Borja Cobeaga, 2014)
13. Costa da morte (Lois Patiño, 2013)
14. Mimosas (Óliver Laxe, 2016)
15. Carmina y amén (Paco León, 2014)

*Como podéis observar, el periodo abarcado en estas listas es del 2006 hasta el 2016 y no llega hasta el presente. Somos conscientes de que, de un tiempo a esta parte, algunas cosas han cambiado, ha habido numerosos estrenos relevantes y muchas de las listas no serían las mismas a día de hoy, pero cuando se gestó el proyecto de este número 50 se decidió que, para celebrar dicha ocasión, las listas solicitadas abarcasen una década entera desde el nacimiento de Contrapicado, aun a pesar de que ello implicase dejar fuera algunos estrenos más recientes.

Comentarios desactivados en Lo mejor del cine español de la década (2006-2016)

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA 2017: entrevista a Álex de la Iglesia

Entrevista y edición de vídeo: Marla Jacarilla

Texto de presentación: Aaron Cabañas

El pasado 17 de junio llegaba a su fin el Festival de Cine de Huesca que, en esta edición, homenajeaba a los cineastas Constantin Costa-Gavras y Álex de la Iglesia, quienes además recibieron el Premio Luis Buñuel que otorga dicho certamen. Como pudimos escuchar del propio director bilbaíno en la rueda de prensa de presentación que ofreció el festival, Costa-Gavras representa una de las miradas más elaboradas y lúcidas a la hora de representar la indefensión del ciudadano de a pie cuando se ve sometido al sistema. Urdidor de tramas verdaderamente complejas en lo narrativo pero asombrosamente cristalinas en lo formal, el cineasta griego ha elaborado una filmografía en torno al thriller.  Género, éste, que usa como pretexto para abordar los conflictos personales a los que puede llegar una persona cuando es engullido por la mecánica deshumanizada del sistema; tales como la indefensión, el desamparo o la alienación.

De la Iglesia, que se declaró seguidor de la obra de Costa-Gavras, es, a su vez, poseedor de una sólida y ruidosa filmografía, que le ha reportado respeto a nivel estatal y el reconocimiento internacional, como así demuestran la Osella al mejor guion y el León de Plata a mejor director, ambos premios en el Festival de Venecia de 2010, obtenidos por su noveno film, la interesante aunque malograda Balada triste de trompeta (2010).

El cineasta vasco es autor de una filmografía tan popular y reconocible como personal y arriesgada. Ya con su primer trabajo, Acción Mutante (1991), un film de ciencia ficción post-apocalíptica en forma de thriller de acción galáctica con toques de western celtibérico, puesta en escena abigarrada y repleta de referencias a la cultura popular, se situó como creador en un espacio que la cinematografía estatal aún no había conquistado: la postmodernidad más desenfadada.

Poseedor de una iconografía absolutamente ecléctica donde conviven felizmente la mitomanía cinematográfica en mayúsculas - desde Hitchcock a Clint Eastwood, pasando por el tándem Azcona/Berlanga-  con los subproductos genéricos (el Spaghetti Western o la Sci-Fi de serie B, entre un largo etcétera), y la producción cultural de masas -como demuestran sus adaptaciones al cine de los best-sellers de Barry Gifford (Perdita Durango, 1996) y Guillermo Martínez (Los Crímenes de Oxford, 2008)- con la cultura popular más castiza (de los juegos de mesa CEFA a los frikis que pueblan las televisiones privadas estatales, pasando por los tebeos de Ibañez y Escobar o Los Payasos de la Tele de Televisión Española); Álex De la Iglesia construye, en todas y cada una de sus películas, un equilibrado cóctel de referencias servido a medio camino entre la condescendencia nostálgica y la distancia irónica. A ello contribuye el trepidante ritmo narrativo al que acaba sometiendo todas sus ficciones, en una vertiginosa espiral de hibridación de géneros que enguye y combina desde la tragicomedia costumbrista de Luis García Berlanga, Antonio Bardem o José María Forqué; al suspense hitchcockiano en el que los arrebatos del delirio amoroso llevan a sus protagonistas por derroteros imprevisibles, pasando por el thriller de acción ultraviolento basado en el exceso pirotécnico, en la línea de Sam Peckinpah y Samuel Fuller.

Prodigioso creador formal y vigoroso constructor de puestas en escena, De la Iglesia sostiene con coherencia un contundente discurso a lo largo de toda su filmografía: la imagen exterior idealizada y perfecta puede contener la más dudosa de las moralidades y la más oscura de las conciencias. Es por eso que todas sus ficciones están protagonizadas por entrañables perdedores de tres al cuarto que creen haber sido encomendados a una hazaña muy por encima de sus posibilidades. Se enfrentan, así, en una lucha aspiracional por ser quienes no son, no contra un obstáculo circunstancial y tangible, sino contra los fantasmas de las viejas costumbres y su siniestra sombra alargada en forma de personajes oscuros y decadentes; además de luchar contra ellos mismos y su visión distorsionada de la realidad. En este sentido, tiene muchísima importancia la sempiterna presencia del medio televisivo en sus films, y cómo este filtra y deforma esa realidad, hasta retratar de forma clara y lúcida la sociedad española de los últimos 25 años, en la que la codicia, la envidia, la banalidad y el pragmatismo son señas de identidad. Dicha moralidad serpenteante escondida en engañosas apariencias, entendido esto como elemento ficcional generador de sátiras tragicómicas en una realidad deformada por la falta de perspectiva crítica en la mirada, no está muy lejos, por tanto, de las perversas sátiras cinematográficas del gran Luis Buñuel, que pone nombre al premio del que Álex de la Iglesia es digno merecedor.

Publicado en Entrevistas, Jump cut | Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Comentarios desactivados en FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA 2017: entrevista a Álex de la Iglesia

Treinta y cinco cosas que recordaré del D’A 2016

Pasada ya la sexta edición del Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona y ante la imposibilidad de hablar de todo lo que me gustaría, decido realizar un pequeño ejercicio perequiano y destacar un solo recuerdo de cada una de las películas vistas durante el festival. Ignoro si serán estos los recuerdos que más perdurarán en mi mente. Tal vez, dentro de un par de años, algunos de ellos se hayan borrado y otros permanezcan. Sea como sea, a día de hoy, estas son mis primeras remembranzas cuando la distancia temporal es todavía escasa.

Objetos y palabras

OBJETOS

Recordaré el poster de la película Boy Meets Girl de Leos Carax que aparece en la película Ahora sí, antes no, de Hong Sang–soo, y mis infructuosos intentos de establecer conexiones entre ambas. Abandoné tras el suicidio de 35 neuronas y pensé que tal vez, el director coreano la había elegido tan sólo por el título: Boy Meets Girl. Al fin y al cabo esa es la definición perfecta de muchas de sus películas, ¿no?

Recordaré las dos ollas en las que cocinaba la protagonista de Mountain y la persistente dualidad a la que se aferra la directora de la película durante todo el metraje. Recordaré el Monte de los Olivos, el cementerio judío y, sobre todo, un final tan ambiguo como demoledor.

Recordaré esa infame obra de videoarte que realiza el simpático protagonista de Nasty Baby, y el persistente empeño de numerosos directores en ridiculizar el arte contemporáneo. ¿Qué nos sucede? ¿Por qué no pueden tener el arte contemporáneo y el cine una relación más armónica? ¿Tan difícil es?

Recordaré la frase más impactante y demoledora dicha en Francofonia, el último experimento de Alexandr Sokurov: “Los museos han de estar preparados para la guerra.”

Canciones

CANCIONES

Recordaré la letra de la canción Si un Jour que escucha la protagonista de Baden Baden cuando está conduciendo ese magnífico coche que no es suyo. “Renunciar a la moulinex, convertirse en unisex…” y conducir libre y feliz a toda velocidad. Al menos, hasta que te detenga la policía.

Recordaré los escotes de vértigo que llevaba la predicadora de Mate-me por favor, sus anonadantes modelitos y su desaforado entusiasmo al cantar esas imposibles canciones religiosas de inspiración kitsch.

Recordaré el completo manual de supervivencia que ofrece El perdut y también la irrupción inesperada, dolorosa e innecesaria de la música, arruina­–clímax sin anestesia. Recordaré también cómo cocinar un jabalí. Otra cosa es que sea capaz de hacerlo, claro.

Recordaré a un par de buscadores de tesoros sin demasiado glamour en la Bulgaria contemporánea, un enorme jardín y una suerte de fábula que nos remite de algún modo a la historia del país en cuestión. Especialmente, recordaré la inclusión en la banda sonora de El tesoro del Life is life de Laibach. Un final cuanto menos sorprendente.

Indignaciones

INDIGNACIONES

Recordaré que mi nivel de irritación aumentó considerablemente cuando, al final de la película Bang Gang (Une histoire d’amour moderne), apareció esta temida frase en pantalla: “Este filme está basado en una historia real”. Y yo que pensé que no se podía ser más moralista…

Recordaré un largo listado de frases sonrojantes dignas de manual de tópica historia de amor a la francesa que aparecían en Trois souvenirs de ma jeunesse: “Nunca te olvidaré”, “¿Crees que soy hermosa?”, “Me siento un tonto cada vez que te veo.”, “¿Me llamarás?”, “¿Me escribirás?”, “¿Alguien te amó más que a la propia vida?”, “Si me necesitas, por ti iré al infierno.”, “Si tú existes, significa que no estoy preso dentro de un sueño.”, “Tu rostro contiene todo el sentido del mundo en sus trazos.”, “Tú me haces reír.”, “Estoy feliz cuando te veo.”, “No quiero que te vayas. Siento que me voy a morir.”, “Tengo miedo de perderte.” En fin, a lo mejor había ironía en el asunto y yo no lo entendí.

Recordaré la necesidad imperante del director Guy Édoin de mostrar los pechos de Monica Bellucci en la película Ville-Marie, aunque no fuese siquiera por exigencias del guión. La protagonista va al baño a lavarse la cara, para ello se quita el jersey (¡¡¡!!!) y lleva, como no, ropa interior transparente. ¿En serio era necesario?

Recordaré el continuo sufrimiento que me provocó el no saber si el perro de la familia protagonista de The Fourth Direction lograría sobrevivir entre tanta tensión. Tiros, intentos de envenenamiento, golpes… Siempre cargan con las consecuencias los que menos culpa tienen.

Interrogantes

INTERROGANTES

Recordaré el desconcierto que me provocaba el constante cambio de tono de la película Cegados por el sol y la incertidumbre respecto al personaje que interpreta Tilda Swinton. Cercana a David Bowie si atendemos a los flashbacks de los conciertos en la película, cercana a Céline Dion si nos fijamos en la portada del CD que aparece en un momento del film.

Recordaré el estupor inicial que me provocó John From, mezclado posteriormente con un reconocible sentimiento de empatía. Recordaré también mi propia adolescencia y me lamentaré de que no tuviera tanta magia como la de la protagonista del film de João Nicolau.

Recordaré la infinita curiosidad que han despertado en mí las diversas opiniones respecto a Sangue del mio sangue, película que finalmente no he tenido oportunidad de ver. “Obra maestra”, “bazofia inconmensurable”, “película inclasificable”, “extremo ejercicio de estilo”.

Recordaré las manifestaciones que se muestran en The Event, imágenes de la Rusia de 1991, la desintegración de la unión soviética, el found footage grabado por ocho personas distintas en San Petersburgo. Me recordaré a mí misma buscando la huella autoral de Loznitsa en todo esto.

Momentos

MOMENTOS

Recordaré los guiños cinéfilos de Nos parecía importante. A Godard, a Fassbinder, a Kaurismäki y a muchos otros. Guiños low cost mezclados con metacine tan surrealista como cotidiano.

Recordaré el análisis de sangre que se hacen los protagonistas de Chevalier; sin duda el momento más hilarante de la película, tan absurdo como la vida misma.

Recordaré las conversaciones telefónicas de los marineros de Dead Slow Ahead con sus esposas. El tiempo, la distancia y el vacío. Los silencios, las interferencias y los lugares comunes en las conversaciones. En definitiva, la incomunicación y el dolor.

Recordaré el mágico plano secuencia de Kaili Blues y mi piel de gallina, aun a pesar de las limitaciones técnicas. Recordaré la poesía, el valor intrínseco de los objetos y sus respectivas historias. Recordaré la importancia del tiempo y su efecto irreversible en nuestras vidas. Recordaré comprarme un molinillo de papel y colocarlo junto a la ventana, para que se mueva cuando haga viento y me recuerde que sigo viva y, por lo tanto, todavía puedo soñar.

Recordaré las persistentes reminiscencias presentes en Aloys. Tal vez un poco a Kaurismäki, pero ante todo al cine de Roy Andersson. La sombra del maestro sueco es alargada.

Tensiones

TENSIONES

Recordaré muchos silencios, pocas palabras bastante crípticas, una mujer que aparece de la nada y desaparece sin dejar rastro. Una Helada negra que estropea las cosechas. Una tensión creciente que requiere de una catarsis.

Recordaré la obsesión por el Cosplay de la protagonista de Las plantas, y también sus bailes y coreografías con canciones japonesas de fondo. Recordaré su descubrimiento de la sexualidad. Recordaré esta película como un filme iniciático y turbador.

Recordaré la inquietante ambigüedad del protagonista de La propera pell y la constante tensión que crea a su alrededor. Recordaré el caos idiomático: castellano, catalán, francés… Recordaré lo difícil que nos resulta a los seres humanos comunicarnos. Con palabras o sin ellas.

Recordaré que mi falta de instinto maternal se acentuó durante el visionado de Mi amiga del parque de modo inevitable. Sí, ya sé que el bebé no tiene la culpa de nada de lo que sucede en la película, pero…

Recordaré que mi aversión a las bodas creció un poquito más si cabe tras ver Demon, y que también entendí que la única solución viable para ciertos problemas en ciertos momentos es recurrir a la ingesta de alcohol. De más de 30º, a ser posible. Ya sabéis, si os sentáis en el próximo convite al lado de un endemoniado, tened a mano el vodka. Solo por si acaso.

Satisfacciones

SATISFACCIONES

Recordaré la verborrea incontenida de los protagonistas de Cosmos, el surrealismo elevado a la enésima potencia, el gorrión, el palito, los labios de Catherette, los ojos del protagonista y el espíritu de Wombrowicz, juguetón y autorreferencial.

Recordaré mi dolor de espalda y síndrome de la clase turista tras los 317 minutos de Happy Hour (los años no pasan en balde y yo ya empiezo a tener una edad). Pero por encima de todo recordaré la sencillez y honestidad de la película, la increíble actuación de cuatro mujeres que afirman no ser actrices profesionales y ese momento cumbre del film en el que vemos a un Salaryman llorando en plena calle. Inolvidable.

Recordaré La casa que parece abandonada, pero que no lo está. Esa casa atestada de recuerdos, de imágenes, de apariciones y metáforas. Una casa inaccesible, una historia indescifrable, un director lituano de pocas palabras y un buen puñado de momentos hipnóticos.

Recordaré la extrema fragilidad del anciano Oleg cuando habla y su desbordada energía cuando toca el piano. Recordaré las mucosas y las disonancias, los entrañables y contradictorios ataques al clasicismo y ese mágico recorrido por el pasado de alguien tan excepcional que nos cuesta creer que pueda existir.

Personajes

PERSONAJES

Recordaré al protagonista de Neon Bull y su desubicada obsesión por la moda en un entorno árido y polvoriento. Pensaré en toda esa gente que nunca ha tenido su oportunidad por el mero hecho de no nacer en el lugar adecuado en el momento preciso.

Recordaré la amarga ironía de L’ombre des femmes, su visión desencantada de las relaciones amorosas y también a Pierre, el protagonista, comiéndose una baguette en plena calle. Así, sin aceite ni nada. Pan con pan, comida de tontos. ¿Y quién no ha sido tonto alguna vez en su vida?, ¿eh?, ¿quién?

Recordaré la deriva situacionista de El rastreador de estatuas y su total ausencia de intérpretes en pantalla. Recordaré una voz en off y una serie de anécdotas que acaban por definir el inesperado destino de un viaje sin rumbo aparente.

Recordaré el inconmensurable sufrimiento de la protagonista de Sunset Song; mujer nacida para padecer, aguantar y perdurar, aunque ella misma diga constantemente que lo único que perdura es la tierra.

Recordaré la amistad incondicional de las protagonistas de Much loved. A pesar de las circunstancias adversas, a pesar de que la supervivencia se convierta en todo un reto, a pesar de que ser prostituta en Marruecos no implique en absoluto una vida idílica.

Publicado en Jump cut | Etiquetado | Comentarios desactivados en Treinta y cinco cosas que recordaré del D’A 2016

El cine es luz, a pesar de todo

Empezamos una nueva etapa en Contrapicado y lo hacemos hablando de lo que más nos interesa: de cine. Tras unos meses de inactividad y algunos cambios a nivel interno seguimos con la mirada puesta, no solo en el pasado, sino también en el presente y por supuesto el futuro (en efecto, no hay dos sin tres). Recuperamos en nuestra sección de Filmoteca dos películas del año 1971 radicalmente distintas. Por un lado, la nostálgica The Last Picture Show de Peter Bogdanovich; por otro la polémica Tiremos los libros, salgamos a la calle, opera prima del polifacético director y escritor Shuji Terayama, apenas conocido en occidente. Analizamos en profundidad el fenómeno Star Wars: desde las distintas ediciones de las películas pasando por el merchandising, la cuestión de la autoría o la innegable vigencia de las sagas que tienen la capacidad de marcar a varias generaciones. Además, el estreno de The Hateful Eight en Ultra Panavision 70 mm nos sirve como excusa perfecta para reflexionar sobre la constante evolución que han sufrido los formatos cinematográficos durante el Siglo XX. ¿Hacia dónde nos llevan todos estos cambios? ¿Se modificará también la esencia del cine o sólo se trata de una cuestión formal?

Por último, y coincidiendo con la presencia en las pantallas españolas de Informe General II, el nuevo rapto de Europa, dedicamos la Panóramica de este número 49 al cine del director catalán Pere Portabella. Una obra de gran coherencia formal y compromiso político que en estos momentos se vuelve más oportuna que nunca. Momentos de inestabilidad política y vaivenes sociales, de cambios y esperanzas, de dudas e incertidumbres. Momentos que inevitablemente requieren de un mayor compromiso por nuestra parte, ya sea como directores, como críticos o como meros espectadores de cine.

Comentarios desactivados en El cine es luz, a pesar de todo

Hitchcock/Truffaut (Kent Jones, 2015)

La (doble) conversación

HitchcockTruffaut_poster

¿Un documental muy bien (re)construido sobre el oportunísimo encuentro que reafirmó las bases de la Politique des auteurs?, ¿o una adaptación cinematográfica del libro que ya de por sí Truffaut concibió estructuralmente como una película (algo así como un ensayo audiovisual sobre materia cinematográfica con soporte editorial que se transforma en aquello que pretendió ser originalmente)? Violeta Kovacsics planteó la disyuntiva junto a J.A. Bayona en el coloquio posterior a la proyección del film de Kent Jones, que tuvo lugar el martes 29 de marzo en los cines Verdi. Ambas opciones podrían ser correctas por complementarias, (aunque quizás cobre más importancia la segunda, al estar sugerida por un tótem de la crítica estatal como Carlos Losilla).

La película, en su afán por documentar de forma verosímil pero también totalizadora, todo lo que envolvió, provocó y originó aquella conversación entre genios, deviene un gran mosaico compuesto por diversas fuentes que, desde la diversidad de formatos, reconstruyen de principio a fin la que se ha dado en llamar “La Biblia del cine moderno”. Así, el desarrollo del film avanza cronológicamente en paralelo al índice del libro, profundizando en algunas de las anécdotas más brillantes que recoge cada uno de sus capítulos. Pero Kent Jones va más allá. Con tal de llegar a comprender el grado de fascinación que Truffaut sentía por quién llegara a considerar su padre cinematográfico, el film explora su atormentada y rebelde infancia, que daría pie a sus no menos contestatarias primeras películas, ya después de su providencial encuentro con André Bazin, y hasta la reedición del libro en 1983, 3 años después de la muerte de Hitchcock.

Robert Fischer, de extensa trayectoria como director de documentales televisivos en torno a Hollywood y algunas de sus figuras más controvertidas, ya abordó este encuentro entre los dos cineastas en su primer film, Monsieur Truffaut meets Mr. Hitchcock (R.Fischer, 1999), un documental televisivo en el que reconstruía la historia a partir de los testimonios de familiares y allegados de los protagonistas. Algunos años más tarde, esta vez en una pieza de tan sólo 13 minutos, se atrevería a poner imágenes a las grabaciones de audio con las voces de los cineastas en Ein 'Mord!' in zwei Sprachen: Alfred Hitchcock im Gespräch mit François Truffaut (Ídem, 2006).

En la película de Kent Jones también aparecen audios originales de la entrevista de Truffaut a Hitchcock, pero en una hábil maniobra (y aquí es dónde su film cobra importancia), el director afincado en Nueva York se aparta del mero documental de reconstrucción histórica e introduce también los testimonios de autores de distintas épocas y procedencias que se prestan al homenaje al mago del suspense, lo que provoca una curiosa revalorización de los documentos sonoros a la luz de una virtual asamblea entre cineastas. Así, por ejemplo, Richard Linklater destaca de Hitchcock el tratamiento de la temporalidad, mientras Olivier Assayas se reconoce influenciado por su concepción del erotismo; Wes Anderson se siente fascinado por su habilidad en convertir los objetos en fetiche y Arnaud Desplechin por el aspecto psicológico de todos sus films; David Fincher elogia su milimetrada concepción del espacio, a la vez que Kiyoshi Kurosawa ensalza una figura cuya puesta en escena es capaz de trascender el clasicismo de Hollywood; y así hasta completar una nómina que cuenta también con Scorsese, Bogdanovich, Paul Schrader o James Gray. Que autores tan dispares con poéticas tan personales suenen tan felizmente harmonizados, se debe, básicamente, a que todos ellos orbitan en torno a una figura cuya trayectoria sustenta buena parte de la Historia del cine, desde un periodo vanguardista en Reino Unido, hasta la postmodernidad en Estados Unidos, recorriendo transversalmente las diferentes etapas del clasicismo hollywoodiense y los distintos niveles de complicidad con el público. No es casual, pues, que en la pregunta que Violeta Kovacsics le hizo a J.A. Bayona (para cerrar esa segunda y oportuna conversación, entre crítica y cineasta), sobre cuál era la influencia que Hitchcock había producido en él, el director barcelonés aludiese a las múltiples capas de complejidad del cine de Hitchcock, desde lo puramente estético a lo estrictamente psicológico (pasando por lo simbólico), pero también a su consideración del espectador como parte esencial del medio cinematográfico. Parece ser que cincuenta años después de la publicación de Hitchcock/Truffaut, el cine sigue dónde estaba. El espectador, por desgracia, no.

Publicado en Sin categoría | Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Comentarios desactivados en Hitchcock/Truffaut (Kent Jones, 2015)

El compromiso de la mirada

Ante todo, una disculpa. El número 48 de Contrapicado llega casi dos años después de su predecesor. Por varios motivos, la edición de los contenidos se ha retrasado más allá de lo habitual y excusable, y algunos de ellos, como los análisis de The Act of Killing y El mensajero, o la entrevista a Andrés Duque, llegan mucho después de su escritura, casi como fantasmas provenientes de un número que nunca se produjo. Es por ello que, antes que nada, los editores queremos pedir disculpas tanto a nuestros redactores como a nuestros lectores; lo hacemos esperando que, aunque con una periodicidad menor a la que antaño tuvo, Contrapicado siga publicándose y leyéndose, pues el cine está más vivo que nunca y nosotros, como críticos y lectores, queremos seguir dando cuenta de ello. Y lo pensamos en un año que no deja de ser especial: este 2015 es el décimo cumpleaños de la revista.

A los abordajes de las obras de Losey, Duque y Oppenheimer, este número suma tres extensas crónicas de festivales de los últimos meses: el D’A de Barcelona, el IndieLisboa y el Docs Barcelona. Se trata, pues, de un número casi estrictamente contemporáneo, con pocas fugas al pasado, una destacada presencia documental y resonancias políticas fuertes: en algunos casos explícitas, en otros más veladas, pero siempre presentes. En este sentido, pensar las imágenes a partir de los sistemas económicos y de los movimientos sociales no sólo es plenamente posible, sino que parece un llamamiento contemporáneo, algo que no se puede dejar de hacer, ya sea hablando de la proximidad más absoluta o de países lejanos, ya sea en el cine acabado de nacer o en la recuperación del pasado, ya sea en el documental o en la ficción.

Eso está ahí, sin duda, y estos textos lo atestiguan. Sin embargo, son textos observadores ante todo de las formas, de cómo algo se cuenta o se muestra, de cómo se desarrolla una historia o cómo se desglosan las acciones. El cine, desde sus especificidades (gestos, intérpretes, composición, montaje, tiempos, movimientos y más movimientos), y desde sus verdades y mentiras, habla de algo, y ese algo, a veces, no siempre, tiene que ver con la política. ¿Qué resulta de todo ello? Dejamos que sea el lector el que lo encuentre.

Comentarios desactivados en El compromiso de la mirada