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IndieLisboa 2012 – Día 5 (01/05/2012)

'Michael', verdad y mentira

Las secciones “Cine emergente” y “Observatorio” son dos partes importantes del IndieLisboa: por un lado brindan la oportunidad de ver películas que desafían la relación “pacífica” entre las obras proyectadas y su público y, por el otro, albergan la programación de algunas obras que han marcado el circuito cinematográfico mundial; un circuito que queda todavía lejos del de distribución comercial en Portugal. Insisto en la palabra “pacífica” porque la función de un festival como el IndieLisboa es, sobretodo, cuestionar los hábitos que tenemos como espectadores. O sea: una sala de cine no es un lugar para sentir confort y ver nuestras inseguridades alejadas o cubiertas por un manto de inocencia, sino un lugar donde las imágenes cuestionan nuestra forma de mirar la vida.

Este es, seguramente, el caso de Michael, primera obra del austriaco Markus Schleinzer, conocido director de casting de varias películas alemanas y austriacas (Schleinzer es colaborador de Michael Haneke y Jessica Hausner, referencias visuales obvias de Michael). Probablemente inspirado en el caso de Natascha Kampusch, una niña de 10 años que vivió su infancia y adolescencia prisionera en el zulo del pedófilo Wolfgang Priklopil, Michael es el funcionario de una agencia de seguros en Austria que mantiene relaciones normales con los colegas de su empresa y una vida diaria, hacia el exterior, similar a la de cualquier ciudadano. Pero a pesar de un comportamiento “normal” para los otros, Michael esconde un niño en el piso subterráneo de su casa, con quien mantiene una relación próxima a la de un padre y un hijo (si es posible describirla así) con tonos totalmente transgresores.

La cuestión que importa reflejar cuando se ve Michael no es defender la legitimidad de un director para hacer una película sobre la pedofilia. El cine es un espejo de la vida y será, sobre todo, la perspectiva individual de un autor sobre lo que obsesiona o perturba más su mirada. Ese es el caso de Michael y Markus Schleinzer. La cuestión es que importa siempre, y en todos los casos, ver una película como una forma de honestidad y no de manipulación, una obra que muestre una consciencia sobre su ficción y que no se sirva de su “mentira” para hacernos creer de forma pura e inocente en lo que vemos.

Michael demuestra mucha seguridad formal en sus planos y una elección muy certera en su casting pero presenta una dosis fuerte de manipulación sobre el retrato de su tema. Elegimos una escena central para defender nuestra crítica: después de reírse por un momento cómico de una película de terror en la televisión, Michael decide reproducirla para “su niño” cuando cena con él (un chico que es usado por el realizador del film para reproducir únicamente la ficción que tiene en mente, contrariando nuestra aspiración de que, en el cine, no se mienta con la infancia). Se levanta entonces de su silla, abre sus pantalones, coge su pene con la mano izquierda y un cuchillo con su mano derecha y le pregunta: “¿Con cuál te penetro, el pene o el cuchillo?”. “El cuchillo”, contesta el niño, mirando a su plato. Una escena que miramos en plano frontal, con los dos personajes frente a frente, pero que ha sido conseguida gracias a un proceso de transparencia con tal de no dañar sensibilidades en el momento de rodarla.

No defendemos, de ningún modo, una reproducción exacta de esta “interacción” entre el falso pedófilo (el actor) y su pobre niño (¿cómo podemos pedir a un niño que sea otra persona?). Pero tampoco deseamos recursos artificiales para un tema que merece, como todos los otros en el cine, una forma de verdad. Y lo que Schleinzer no ha entendido es que para buscar la verdad de una película (incluida la ficción), no necesitamos recorrer al artificio para forzar una reproducción exacta, sino simplemente filmar el evento tal como es; ni que una película sobre un pedófilo ha de pasar, necesariamente, por mostrar exactamente lo que él hace usando distancias artificiales que protejan a su director. De lo contrario se pierde una infancia y una película también.

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Top FICXixón 2011 – 24/11/2011

Walk Away Renee (Jonathan Caouette, 2011) - Sección oficial

Carles Matamoros (Transit / Dirigido por) : 5

Pablo González Taboada: 7

Ricardo Adalia: 0

Miguel Blanco Hortas: 8

Victor Paz: 8

Moises Granda 7

Fernando ganzo: 6,5

Vol Special (Fernard Melgar, 2011) - Sección oficial

Carles Matamoros: 6,5

Ricardo Adalia: 7

Laura Menéndez Prendes: -1

Michael (Markus Schleinzer, 2011) - Sección oficial

Moisés Granda: 0

Ricardo Adalia: 6

Miguel Blanco Hortas: 0

Fernando Ganzo: 0

Laura Menéndez Prendes: 2

Carles Matamoros: 4

Música campesina (Alberto Fuguet, 2011) - Esbilla

Ricardo Adalia: 7

Fernando Ganzo: 5,5

Carles Matamoros: 6,5

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