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D’A 2012 – ‘Walk Away Renée’ (Jonathan Caouette, 2011)

Amor de madre

Walk Away Renée empieza con la siguiente cita de Albert Einstein: “La distinción entre pasado, presente y futuro es una obstinada y persistente ilusión”. Y esas palabras parecen vertebrar la construcción temporal amalgamada y cosmogónica con la que Caouette nos mantiene sobrecogidos durante los noventa minutos que dura su película. Con un inicio que bien podría ser de Gus Van Sant (y no por casualidad consta en los créditos finales) en el que aparecen varias imágenes de nubes desfilando a cámara rápida, pronto se nos ubica en las coordenadas del film. Caouette habla con su madre por teléfono y esta le dice que necesita el Litio para vivir. Él decide que debe hacer un viaje para sacar a su madre del centro de salud mental donde está ingresada antes de que sea demasiado tarde. La narración enseguida toma la forma de una road movie tensa, que es continuamente cortocircuitada por las imágenes de archivo que irrumpen atronadoramente, como un golpe de realidad en la cara, para ilustrarnos y (re)construir esos lugares inaccesibles del historial psicofarmacológico de Renée, la madre de Caouette.

Como ya ocurría en Tarnation (Jonathan Caouette, 2003), el dispositivo yoístico acapara la narración de tal forma que la exhaustividad documental resulta por momentos asfixiante y en la revelación de su intimidad, el director incluso llega a lo obsceno, aunque eso sí, aquí en menor medida. Lo que es realmente fascinante es como un archivo familiar de películas caseras llega a convertirse, en manos del director, en una experiencia lisérgica a partir de la sobreabundancia de material y el tratamiento que se hace de la imagen, con un montaje frenético, sobreimpresiones, solarizados, intertítulos y otros efectos digitales. La búsqueda formal hace que el film amplíe su registro a otras formas expresivas como el videoarte y que se integre, gracias a la brillante utilización de la música, también el videoclip. La perfecta combinación entre imágenes y sonidos hace que la película se adentre en algunos géneros como el melodrama o el terror más atmosférico, que quedan desintegrados y a la vez asimilados por la construcción formal de la película. En esto tiene mucho que ver la línea argumental que, construida como gran monumento a la madre, no impide que se relaten otras historias familiares paralelas: la muerte de la madre de Renée; el padre perdiendo la memoria y convirtiéndose en un demente senil; el novio de Jonathan en su relación con Renée, su suegra; o las charlas que Jonathan tiene con su hijo.

Hacia el final, volvemos de nuevo a la situación del inicio donde un médico advierte por teléfono a Caouette que sin el litio su madre podría empeorar psicológicamente y que en exceso la podría matar. En ese momento de tragedia y aturdimiento tiene lugar el pasaje más revelador de Walk Away Renée: Caouette, tumbado en la bañera de su casa, tiene un viaje lisérgico-cosmogónico que se inicia atravesando las estrellas, como en el final de El hombre elefante (David Lynch, 1980), para acabar convirtiéndose en el trayecto psicodélico de 2001: Una odisea del espacio (1968). Dicho viaje culmina llegando hasta más allá del universo, donde la imagen de su madre parece convertirse en el milagro de la creación. Unas secuencias antes, Jonathan Caouette ha afirmado: “Los enfermos mentales están en otro lugar... y dicho lugar existe”. A ese lugar parece dirigirse Caouette durante toda la película, en el viaje que hace junto a su madre. Ese viaje es, en definitiva, la vida. Una declaración de amor mutuo a través del teléfono tiene lugar justo antes de los títulos de crédito.

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Top FICXixón 2011 – 24/11/2011

Walk Away Renee (Jonathan Caouette, 2011) - Sección oficial

Carles Matamoros (Transit / Dirigido por) : 5

Pablo González Taboada: 7

Ricardo Adalia: 0

Miguel Blanco Hortas: 8

Victor Paz: 8

Moises Granda 7

Fernando ganzo: 6,5

Vol Special (Fernard Melgar, 2011) - Sección oficial

Carles Matamoros: 6,5

Ricardo Adalia: 7

Laura Menéndez Prendes: -1

Michael (Markus Schleinzer, 2011) - Sección oficial

Moisés Granda: 0

Ricardo Adalia: 6

Miguel Blanco Hortas: 0

Fernando Ganzo: 0

Laura Menéndez Prendes: 2

Carles Matamoros: 4

Música campesina (Alberto Fuguet, 2011) - Esbilla

Ricardo Adalia: 7

Fernando Ganzo: 5,5

Carles Matamoros: 6,5

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