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Sitges 2013 – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (12/10/2013)

Psicosis, selva(s) y detectives

Magic Magic es un estudio, una disección, de las relaciones humanas, de cómo individuos aparentemente sanos pueden convertir sus pequeñas manías, sus mezquindades más diminutas en bombas de relojería cuando interactúan unos con otros en ambientes aislados y descontextualizados de sus entornos habituales. Esta es, a grandes rasgos, la propuesta que nos hace el director chileno Sebastián Silva. Una película que funciona en cuanto a su creación de atmósferas malsanas, que crea incomodidad en su visionado y que sabe poner en tela de juicio las razones y actitudes y reacciones de cada uno de sus protagonistas (con mención especial a un Michael Cera magistral en su creación de su grimoso personaje). No obstante su precipitado y un tanto rebuscado desenlace no acaba de funcionar en cuanto apunta culpas y responsabilidades en una sola dirección, rompiendo así la ambigüedad mostrada durante todo el metraje. Una ambivalencia calculada que, de hecho, era la clave para entrar en todos los conflictos expuestos al no permitir, en ningún momento, al espectador poder tomar partido por nadie.

Dos son los filmes proyectados hoy cuyo marco se centra en la jungla. En ambos se intenta explorar la inanidad del intervencionismo humano frente a la naturaleza aunque en direcciones distintas. Por un lado, The Green Inferno se configura como un divertimento salvaje de Eli Roth. Sin embargo, si se consigue abstraerse de su salvajismo y su violencia, no deja de ser un retrato cínico y nada amable del mundo del activismo ecológico y de su buenismo a la hora de interpretar los códigos de comportamiento de los indígenas bajo el prisma de la moral occidental. En el fondo y más allá de las risas y el asco (hay de las dos cosas en dosis generosas) The Green Inferno es una película profundamente desencantada y cínica que funciona en su mayor parte a ráfagas y que probablemente funciona más en cuanto a sus sorpresas, como el retrato costumbrista de una sociedad caníbal, que en cuanto a la exhibición gore. De The Jungle no se esperaba tanto al estar otra vez en presencia de otro filme del sobreexplotado género del found film footage. Por ello, lo que uno al menos espera es que lo "hallado" sea, cuando menos, interesante. Por desgracia este no es el caso. El objetivo de la investigación narrada es escasamente intrigante, los conflictos de nivel de párvulos, la cámara se mueve con efecto ataque de epilepsia y se confunde el crear atmósfera con el sonido de la naturaleza con una molesta elevación de tono de cualquier ruido emitido por los animales salvajes. Un auténtico despropósito que no consigue nunca crear empatía y que se cierra con lo esperado desde el minuto 1 de la película. Es decir nulo mensaje, nula sorpresa y, eso sí, muchos bostezos.

Finalizando la jornada nos llega Blind Detective, propuesta un tanto original dentro de la filmografía del director de Hong Kong Johnnie To, al abandonar (de forma parcial) sus temas habituales y adentrarse en los códigos de la comedia romántica. Evidentemente, esta temática se desarrolla bajo el trasfondo de una investigación policial realizada por un curioso detective ciego protagonizado de forma impecable por Andy Lau. La película tiene sus momentos To, en cuanto a su impecable poderío visual y manejo de la cámara. Sin embargo, la mezcla de géneros nunca acaba de funcionar, no por falta de química de la pareja protagonista, que es sincera y creíble, sino porque demasiado a menudo el histrionismo de las situaciones se desboca y acaba por derivar en momentos que parecen más una parodia de lo que se quería filmar que lo que realmente se pretendía. Johnnie To busca darle un toque original al filme y por ello da la sensación de que no sabe cerrarlo en el momento adecuado, alargándolo sin demasiado sentido en múltiples "finales" y ofreciendo una resolución muy cogida por los pelos. A pesar de todo ello el toque To se hace presente durante todo el metraje, razón por la cual el resultado final, aunque irregular, deja un poso de simpatía y sobre todo de cariño hacia sus personajes.

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D’A 2012 – ‘Life Without Principle’ y ‘Buenas Noches, España’

Claros objetivos abren caminos

 El plano inicial de Life without principle (Johnnie To, 2011), en el que una vista general nos muestra varios bloques de viviendas ubicadas en un barrio conflictivo y convulso en pleno corazón de Hong Kong, ya deja claro cuál es la naturaleza de lo que se nos va a contar: la supervivencia en un medio hostil, como es nuestra sociedad. El actual estado de crisis económica global es el contexto que traza las coordenadas en las que se mueven los personajes de esta fábula de facinerosos y estafados, donde los valores morales y la ética personal brillan por su ausencia y en donde uno se da cuenta de que el paupérrimo estado financiero que atravesamos es culpa de la codicia de unos pocos. Así, en el film se plantea una historia coral en la que un maletín con diez millones de dólares hongkoneses sirve de nexo de unión para las tramas de los diferentes personajes: un policía con muchas dudas que no consigue conciliar su vida personal con la laboral; una agente de banca a punto de ser despedida que realiza préstamos de alto riesgo y que acaba teniendo remordimientos; un delincuente que se dedica a chantajear con malos métodos y así conseguir el dinero para pagar las deudas de sus jefes corruptos; y un miserable  y viejo prestamista que hace fortuna a costa de la debilidad económica de los demás. Lo meritorio de la propuesta es la brillantez con la que To afronta una película de complejidad conceptual (en algunos pasajes hay una excesiva terminología técnica del ámbito financiero) y la lleva sutilmente a su terreno, convirtiéndola por momentos en un thriller de acción con su habitual factura visual y estilización de la violencia. Hacia su desenlace, todos los personajes acaban ocupando el lugar que se merecen y, aunque la trama se resienta de un clímax fabricado de manera un tanto artificial, estamos ante una equilibrada fábula socioeconómica con destellos de acción, legitimada por una cuidada factura visual marca Johnnie To.

Introducción a la historia de la teletransportación entre España y sus colonias

Han habido propuestas radicales en el D'A 2012, pero la de Raya Martin se lleva la palma, de calle. Como poseído por el espíritu del héroe filipino José Rizal, arranca su película con un rótulo en el que se lee una de sus máximas: “Muero sin ver la aurora brillar sobre mi patria.....!” Unos segundos después, comienza este viaje psicodélico hacia una Historia remotamente perdida: no sólo la del cine primitivo filipino, el cual se intenta invocar por medio de rótulos que imitan los del periodo mudo, sino también la de la identidad filipina. En este extraño cruce de caminos, encontramos contadas referencias, tanto a leyendas populares filipinas, como al Viaje a la Luna (Le voyage dans la lune, 1902) de George Méliès. La propuesta inicial contiene un muy buen fondo, aunque la forma lo eclipsa totalmente, condicionándolo a una difícilmente soportable falta de narración. Y es que este no es un film experimental, sino directamente un videoart de 70 minutos en el que se juega desacomplejadamente con las imágenes oníricas en bucle, la aceleración y deceleración, y el coloreado digital y las sobreimpresiones, todo ello aderezado aleatoriamente por el sonido de  acordes chirriantes de una guitarra eléctrica y los efectos de sonido de Cartoons norteamericanos. A este experimento se prestan, sorprendentemente, el ex-niño-prodigio Andrés Gertrúdix y la ex-revelación Pilar López de Ayala, que recorren en coche algunas zonas exteriores de Madrid, y los interiores del Museo de las Artes plásticas de Bilbao. Martin utiliza dos formatos obsoletos, el Súper-8 y el Digital Hi-8, para dar forma a su visión personal del primitivismo cinematográfico filipino, que, según sus imágenes, está en algún lugar perdido de la memoria. De ahí que su película sea un viaje (literal, el que hacen en coche la pareja protagonista) en busca de las raíces de su cine y en cambio lo que se halle sean las posibilidades expresivas del soporte sensible que utiliza.

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Top FICXixón 2011 – 23/11/2011

Un amour de jeunesse (Mia Hansen-Love, 2011) - Sección oficial

Fernando Ganzo: 2

Moisés Granda: 7.5

Miguel Blanco Hortas: 7

Ricardo Adalia: 7

Pablo González Taboada: 7

Fernando Ganzo: 2

Cristina Álvarez López : 9

Carles Matamoros: 6

Hors Satan (Bruno Dumont, 2011) - Sección oficial

Ricardo Adalia: 7

Moisés Granda: 7

Miguel Blanco Hortas:3

Pablo González Taboada: 4

Cristina Álvarez López : 7

Fernando Ganzo:2

Carles Matamoros: 5

Totem (Jessica Kummacher, 2011) - Rellumes

Ricardo Adalia: 5

Pablo González Taboada: 2

Nicolás Ruiz: 6

Life Without Principle (Johnnie To, 2011) - Esbilla

Victor Paz: 4

Nicolás Ruiz: 7

Pablo González Taboada: 6,5

Miguel blanco hortas: 8,5

Fernando Ganzo: 8

Carles Matamoros: 7

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