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Lo mejor del 2018

Se acaba este 2018 y solo queda hacer dos cosas: el balance cinematográfico general y las listas con lo mejor de las películas estrenadas en nuestras salas. Para lo segundo contamos con la inestimable ayuda de algun@s amig@s, colegas de la crítica, que nos han cedido su tiempo, su buen criterio y su amor por el cine en forma de TOP10. (Ver más abajo, después del texto). Y también, por supuesto, estan los TOP10 de los editores de esta revista.

En lo que a balance se refiere, este ha sido un año muy fructífero en general (y también para el cine español), aunque sigue habiendo algunas notas discordantes: si bien la calidad del cine estatal ha sido más que notable (y parece que también su nivel de producción va en aumento), le sigue faltando visibilidad a esas películas que solo llegan a verse en festivales, y más notoriedad a esas otras que con mucha fortuna llegan a estrenarse en salas comerciales, aunque sea en sesiones muy puntuales y dosificadas. Hay que agradecer, por tanto, el papel que juegan esas pequeñas salas que se rigen más por el criterio y por el riesgo, que por la apuesta segura y rentable que les garantizaría su supervivencia de forma automática, y que por tanto, programan esas pequeñas joyas que piden a gritos un visionado. Estamos hablando, claro está, del Zumzeig Cinecooperativa o de Cinemes Girona en Barcelona, de Numax en Santiago de Compostela, o de Artistic Metropol en Madrid, entre otras. Pero también del archivo Xcèntric en el CCCB y de festivales como L'Alternativa, el DOCS y el D'A en Barcelona, el Punto de Vista en Iruña, el REC Tarragona, el Festival Márgenes, el FIC Xixón, el Cinemad, el Festival Internacional de Cine de Huesca, o el Atlantida Film Fest de Mallorca (organizado por Filmin), y tantos otros. Y a pesar de que cierren algunas salas históricas de las grandes ciudades (en ese proceso imparable de gentrificación que también afecta al ámbito cultural) y se vaya borrando, poco a poco, nuestra memoria cinéfila (y esto nos entristezca), en Contrapicado celebramos esta resistencia que supone la conquista de un espacio de programación libre y no dependiente únicamente de los dictados del capital.

Ainhoa: yo no soy esa, de Carolina Astudillo. Una pequeña joya.

No podemos olvidar, por otra parte, que las nuevas plataformas audiovisuales (con Netflix a la cabeza) han venido para quedarse y que los hábitos de los espectadores llevan años mutando hacia una forma de consumo "en petit comité". En este 2018, Netflix ha vuelto a protagonizar una polémica (Cannes se negó a programar Roma de Cuarón, que finalmente ganó el León de Oro en Venecia), siendo su segunda en festivales en dos años consecutivos después del caso Okja (Bong Joon-Ho, 2017). Pero lo cierto es que esta plataforma audiovisual se ha convertido este año en un todoterreno de la producción (con el cine como valor al alza) alcanzando los niveles de toda una major. Y a esta se le suman, con mayor o menor acierto, las demás plataformas de VOD (la pionera Filmin, Mubi, HBO, etc). No nos engañemos, si han surgido ha sido para cubrir una demanda de consumo audiovisual "casero", que es por lo que nuestras vidas llenas de falta de tiempo acaban optando. Su gran virtud es contar con un catálogo de títulos tan grande y diversificado como para no salir de casa en años.

Roma, de Alfonso Cuarón. Flamante producción de Netflix.

Así las cosas, la sensación general es que cada vez hay una mayor producción audiovisual y no tenemos tiempo material de verlo todo. Parece sintomático, pues, y hasta inevitable, que existan las listas, para ayudarnos poniendo algo de orden en este extraño universo audiovisual, en continua expansión, pero a la vez más concentrado en unas pocas estrellas fugaces. Y aunque en Contrapicado dejamos hace un tiempo de poner estrellitas a los estrenos, lo que no dejamos es de hacer listas:

TOP-10

Javi Cózar (El Hype, Contrapicado)

  1. Un lugar tranquilo (A Quiet Place) (John Krasinksi)
  2. Mandy (Panos Cosmatos)
  3. The Unthinkable (Den blomstertid nu kommer) (Victor Danell)
  4. La maldición de Hill House (The Haunting of Hill House) (Mike Flanagan)
  5. Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) (Martin  McDonagh)
  6. Yo, Tonya (I, Tonya) (Craig Gillespie)
  7. Aniquilación (Annihilation) (Alex Garland)
  8. Hereditary (Ari Aster)
  9. Mute (Duncan Jones)
  10. Blanco perfecto (Downrange) (Ryûhei Kitamura)

Jorge-Mauro de Pedro (Culturaca)

  1. El hilo invisible (Phantom Thread) (Paul Thomas Anderson)
  2. Burning (Lee Chang-dong)
  3. Lazzaro feliz (Lazzaro felice) (Alice Rohrwacher)
  4. Ready Player One (Steven Spielberg)
  5. Roma (Alfonso Cuarón)
  6. La fábrica de nada (A fábrica de nada) (Pedro Pinho)
  7. Braguino (Clément Cogitore)
  8. Caras y lugares (Visages villages) (JR y Agnès Varda)
  9. Yo, Tonya (I, Tonya) (Graig Gillespie)
  10. A Silent Voice (Koe no katachi) (Naoko Yamada)

Albert Elduque (University of Reading, Contrapicado)

  1. The Florida Project (Sean Baker)
  2. Zama (Lucrecia Martel)
  3. El hilo invisible (Phantom Thread) (Paul Thomas Anderson)
  4. El reverendo (First Reformed) (Paul Schrader)
  5. Call Me by Your Name (Luca Guadagnino)
  6. El veredicto. La ley del menor (The Children Act) (Richard Eyre)
  7. Infiltrado en el KKKlan (BlacKKKlansman) (Spike Lee)
  8. Las guardianas (Les gardiennes) (Xavier Beauvois)
  9. Bohemian Rhapsody (Bryan Singer)
  10. Ready Player One (Steven Spielberg)

Toni Junyent (Transit, Miradas de Cine)

  1. Caras y lugares (Visages villages) (JR y Agnès Varda)
  2. Lazzaro feliz (Lazzaro felice) (Alice Rohrwacher)
  3. El león duerme esta noche (Le lion est mort ce soir) (Nobuhiro Suwa)
  4. Burning (Lee Chang-dong)
  5. Mudar la piel (Ana Schulz y Cristóbal Fernández)
  6. Western (Valeska Grisebach)
  7. Un sol interior (Un beau soleil intérieur) (Claire Denis)
  8. Hereditary (Ari Aster)
  9. El infinito (The endless) (Justin Benson y Aaron Moorhead)
  10. Amante por un día (L'amant d'un jour) (Philippe Garrel)

Antoni Peris Grao (Miradas de Cine, Culturaca)

  1. Dhogs (Andrés Goteira)
  2. Ainhoa, yo no soy esa (Carolina Astudillo)
  3. No Intenso Agora (João Moreira Salles)
  4. Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake) (David Robert Mitchell)
  5. Burning (Lee Chang-dong)
  6. El hilo invisible (Phantom Thread) (Paul Thomas Anderson)
  7. The Florida Project (Sean Baker)
  8. Lazzaro feliz (Lazzaro Felice) (Alice Rohrwacher)
  9. La balada de Buster Scruggs (The Ballad of Buster Scruggs) (Joel & Ethan Coen)
  10. The Wild Boys (Les garçons sauvages) (Bertrand Mandico)

Endika Rey (Otros Cines Europa, Transit)

  1. Call me by your name (Luca Guadagnino)
  2. El hilo invisible (Phantom Thread) (Paul Thomas Anderson)
  3. Un asunto de familia (Manbiki kazoku) (Hirokazu Koreeda)
  4. Zama (Lucrecia Martel)
  5. 120 pulsaciones por minuto (120 battements par minute) (Robin Campillo)
  6. Lazzaro feliz (Lazzaro Felice) (Alice Rohrwacher)
  7. Burning (Lee Chang-dong)
  8. Roma (Alfonso Cuarón)
  9. Caras y lugares (Visages villages) JR y Agnès Varda
  10. Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake) David Robert Mitchell

Paula Arantzazu Ruiz (SensaCine, Cinemanía, Ara)

  1. Lazzaro feliz (Lazzaro felice) (Alice Rohrwacher)
  2. El tránsito (Transit) (Christian Petzold)
  3. Entre dos aguas (Isaki Lacuesta)
  4. Isla de perros (Isle of dogs) (Wes Anderson)
  5. Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake) (David Robert Mitchell)
  6. Roma (Alfonso Cuarón)
  7. Climax (Gaspar Noé)
  8. Museo (Alonso Ruizpalacios)
  9. Mudar la piel (Ana Schulz y Cristobal Fernández)
  10. La balada de Buster Scruggs (The Ballad of Buster Scruggs) (Joel & Ethan Coen)

Jon Ruiz Rodríguez (¡A txiflar! Blogspot)

  1. El hilo invisible (The Phantom Thread) (Paul Thomas Anderson)
  2. Roma (Alfonso Cuarón)
  3. Cold War (Zimna wojna) (Paweł Pawlikowski)
  4. La forma del agua (The Shape of Water) (Guillermo del Toro)
  5. Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). (Martin  McDonagh)
  6. El reino (Rodrigo Sorogoyen)
  7. Dogman (Matteo Garrone)
  8. Isla de perros (Isle of Dogs) (Wes Anderson)
  9. Viudas (Widows) (Steve McQueen)
  10. Lazzaro feliz (Lazzaro felice) (Alice Rohrwacher)

Manu Yáñez (Otros Cines Europa, Fotogramas, Ara Play, Film Comment, Rockdelux, El Cultural)

  1. Blue (Apichatpong Weerasethakul)
  2. Lazzaro feliz (Lazzaro felice) (Alice Rohrwacher)
  3. High Life (Claire Denis)
  4. Hotel by the River (Hong Sang-soo)
  5. La flor (Mariano Llinás)
  6. El libro de imágenes (Le livre d’image) (Jean Luc-Godard)
  7. Mirai (Mamoru Hosoda)
  8. Relaxer (Joel Potrykus)
  9. Transit (Christian Petzold)
  10. Al otro lado del viento (The Other Side of the Wind) (Orson Welles)

Listas de los editores

Marla Jacarilla (Contrapicado, Culturaca) 

  1. El hilo invisible (Phantom Thread) (Paul Thomas Anderson)
  2. La fábrica de nada (A fábrica de nada) (Pedro Pinho)
  3. Apuntes para una película de atracos (León Siminiani)
  4. Ainhoa, yo no soy esa (Carolina Astudillo)
  5. Burning (Lee Chang-Dong)
  6. Lazzaro Feliz (Lazzaro Felice) (Alice Rohrwacher)
  7. Dhogs (Andrés Goteira)
  8. Manifesto (Julian Rosefeldt)
  9. Granny’s Dancing On the Table (Hanna Sköld)
  10. Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake) (David Robert Mitchell)

Carlos Balbuena (Contrapicado)

  1. Cantares para una Revolución (Ramón Lluís Bande)
  2. Zama (Lucrecia Martel)
  3. La fábrica de nada (A fábrica de nada) (Pedro Pinho)
  4. Burning (Lee Chang-Dong)
  5. El hilo invisible (Phantom Thread) (Paul Thomas Anderson)
  6. Con el viento (Meritxell Colell)
  7. La cámara de Claire (La caméra de Claire) (Hong Sang-Soo)
  8. Isla de perros (Isle of Dogs) (Wes Anderson)
  9. Al otro lado del viento (The other side of the Wind) (Orson Welles)
  10. Clímax (Gaspar Noé)

Aaron Cabañas (Contrapicado)

  1. El hilo invisible (Phantom Thread) (Paul Thomas Anderson)
  2. Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) (Martin  McDonagh)
  3. Un asunto de familia (Manbiki kazoku) (Hirokazu Koreeda)
  4. Lazzaro feliz (Lazzaro Felice) (Alice Rohrwacher)
  5. Cold War (Zimna wojna) (Pawel Pawlikowski)
  6. Zama (Lucrecia Martel)
  7. The Florida Project (Sean Baker)
  8. Entre dos aguas (Isaki Lacuesta)
  9. Elefantes (Carlos Balbuena)
  10. Ainhoa, yo no soy esa (Carolina Astudillo)

Las películas del año (por número de votos)

  1. Lazzaro feliz (Lazzaro Felice) (Alice Rohrwacher)
  2. El hilo invisible (Phantom Thread) (Paul Thomas Anderson)
  3. Burning (Lee Chang-Dong)
  4. Zama (Lucrecia Martel)
  5. Roma (Alfonso Cuarón)
  6. Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake) (David Robert Mitchell)
  7. The Florida Project (Sean Baker)
  8. Caras y lugares (Visages villages) (JR y Agnès Varda)
  9. Tres anuncios a las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) (Martin  McDonagh)
  10. La fábrica de nada (A fábrica de nada) (Pedro Pinho)

          Ainhoa: yo no soy ésa (Carolina Astudillo)

          Isla de perros (Isle of Dogs) (Wes Anderson)

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Top D’A Film Festival 2018

Terminamos nuestro decálogo de textos sobre el D’A Film Festival con un Top 15 de los mejores momentos.

Carlos Balbuena

 –El desolador plano final de Escoréu, 24 d'avientu de 1937, En el que Ramón Lluís Bande invoca a los 10000 cuerpos aún enterrados en las cunetas asturianas.

–La incontinencia verbal de Tesa Arranz en Aliens, de Luís López Carrasco, haciendo un repaso a todos los nombres propios de la Movida, incluido un Pedro Almodóvar del que dice que ni tenía talento ni era interesante.

–La tremenda y desgarradora reflexión sobre la maternidad que Carolina Astudillo hace en primera persona en su maravillosa Ainhoa, yo no soy esa.

–La sesión de Fasenuova sobre Maya Deren. Una verdadera EXPERIENCIA audiovisual (y sí, EXPERIENCIA, en letra mayúscula).

–El maravilloso blanco y negro, rodado en 35 mm, de Amante por un día. Hay siempre algo de cine de la Resistencia que me emociona en Philippe Garrel.

 

Marla Jacarilla

–La hermosa secuencia del baile de En attendant les hirondelles de Karim Moussaoui, en la que los gestos y miradas de sus protagonistas dicen mucho más que todos sus diálogos.

–El desolador final de Frost, de Sharunas Bartas. Una película en la que la guerra es un elemento desconocido, extraño y ajeno. Al menos, hasta que ya es demasiado tarde como para huir de ella.

–El desconcertante final de Dhogs, de Andrés Goteira. Un final en el que se pide al espectador que tome partido, esta vez sí, de forma activa y consciente.

–El descacharrante inicio de Oh Lucy!, que tiene lugar en la academia de inglés más bizarra a la que hayamos podido asistir jamás.

–Los gloriosos minutos que Guy Maddin le dedica a Chuck Norris (triste) en The Green Fog, el modo infalible de conseguir que toda una sala de cine se ría a carcajada limpia. 

 

Enrique Aguilar

Amante por un día. Mirar, bailar, sentir.

Trinta Lumes. Escuchar la lluvia.

Les Unwanted de Europa. Dos cuerpos que caminan, gestualidades diferentes, una frontera.

Cocote. Ritual.

A Ciambra "Siamo noi contro il mondo".

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D’A Film Festival 2018 (VI)

Ainhoa somos todas

Hace cuatro años, la directora chilena Carolina Astudillo debutaba en el largometraje con el documental El gran vuelo (2014), la historia de Clara Pueyo Jornet, militante del PSUC que escapó de la prisión de Les Corts de Barcelona por la puerta principal desapareciendo sin dejar rastro. Ahora regresa con el documental Ainhoa, yo no soy esa, la historia de una mujer que podría ser cualquiera, pero resulta ser única. A través de una gran cantidad de material de archivo cedido por el hermano de la protagonista (audios, fotografías, diarios personales, grabaciones en Super 8…), Astudillo reconstruye un puzzle de dimensiones inconmensurables. Biznaga de plata al mejor largometraje documental en el Festival de Málaga (la segunda conseguida por la directora, ya que la primera fue para El gran vuelo), la obra de Astudillo es un ensayo fílmico que narra, no solo la historia de Ainhoa Mata Juanicotena, sino la historia de miles de mujeres cuya voz ha sido acallada de modo sistemático a lo largo de la historia.

¿Cómo reconstruir la vida de alguien a quien no se ha conocido y que además ya no se encuentra entre nosotros? Parece esta una pregunta de difícil respuesta. A estas alturas de la historia sabemos que todo registro de la realidad resulta insuficiente y parcial, y que la supuesta objetividad que algunos atribuyen a la fotografía no es más que una utopía, el sueño de todos aquellos que ansían aprehender la realidad y conservarla embalsamada, ajena al paso del tiempo. Pero “la realidad”, como todos sabemos, se resiste a ser capturada; es salvaje, orgánica y está en constante cambio. Es más, ¿existe acaso una sola realidad? Tal vez es por eso que las fotografías, cuando ha transcurrido demasiado tiempo, no nos muestran más que fantasmas. Fantasmas que inevitablemente ansiamos con vehemencia devolver a la vida. Por eso rendimos culto constante a las imágenes, a nuestras imágenes, a las imágenes de todos aquellos que hemos conocido o querríamos conocer. Buscando en ellas de manera inconsciente e inevitable ese punctum del que hablaba Roland Barthes.

Ainhoa Mata y Carolina Astudillo nunca se conocieron, vivieron alejadas en el tiempo y el espacio, pero tuvieron muchas más cosas en común de las que podría parecer, y es por eso que la biografía de una acaba en cierto modo convirtiéndose en la biografía de la otra, y Ainhoa, yo no soy esa se convierte así en la prueba fehaciente de toda la intimidad que llegaron a compartir. Los textos y diarios personales de Virginia Woolf, Frida Kalho, Alejandra Pizarnik, Sherry Levine o Susan Sontag nos sirven de guía en nuestro recorrido. Las fotografías y registros en Super 8 muestran a una Ainhoa, pero sus diarios personales muestran a otra. En ambos registros se enfrentan la rebeldía y la fragilidad, la pose desafiante y la incertidumbre que genera inseguridad, el punk más nihilista y la poesía más melancólica. ¿Quién era realmente Ainhoa? ¿La persona que vemos en las fotografías o la que leemos en los diarios? Los lazos emocionales entre protagonista y directora son trazados a lo largo de la película de modo sutil pero progresivo, ambas vidas transcurren de modo paralelo para el espectador y dos personas que nunca se conocieron acaban así unidas por un vínculo perenne. Vínculo que se establece entre Ainhoa y Carolina, sí, pero también entre Ainhoa y el espectador. Porque todas esas celebraciones que muestran las imágenes; los cumpleaños, las vacaciones en la playa, las comidas familiares, las sonrisas a la cámara, también son las nuestras. Ainhoa, una mujer como cualquier otra, pero también una mujer única, se suicidó cuando tan solo contaba con 34 años, dejando tras de sí un rastro colapsado de imágenes, lagunas y contradicciones que, a día de hoy, se han transformado en un inolvidable documental.

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D’A Film Festival 2018 (IV)

La reconstrucción de la intimidad

Con su primera película, El gran vuelo, Carolina Astudillo intentaba rastrear la figura de la militante del PSUC Clara Pueyo Jornet que, tras una condena a muerte, consiguió escapar de la prisión de Les Corts, en Barcelona, y desaparecer para siempre. La información y material gráfico del que disponía Astudillo era mínima: apenas unas fotos y algunas cartas. Cuando Clara Pueyo salió por la puerta de la cárcel (parece ser que por la mismísima puerta principal) consiguió de alguna manera que desapareciese con ella todo rastro de sí misma. Esa dificultad inicial la cineasta la asume como reto y consigue que su película acabe hablando, a partir de esa ausencia, del papel injustamente silenciado de la mujer en el proyecto revolucionario de la izquierda clandestina.

De Ainhoa Mata Juanicotena, al contrario de lo que ocurría con Clara Pueyo, lo que hay es sobreabundancia de material: años de vida familiar grabados compulsivamente con una cámara de Super 8, fotografías, conversaciones telefónicas; pero, sobre todo, los diarios que desde la adolescencia fue escribiendo la propia Ainhoa y que, de alguna forma, constituyen no solo el contrarelato de la imagen idílica que aparece en vídeos y fotografías, sino también una crónica  paralela, personal, en femenino, y por supuesto, brutalmente desencantada de la transición.

Carolina Astudillo lidia con todo este material de manera brillantísima y, en una labor monumental de guion y montaje, construye una película inabarcable, inagotable, poética, sincera y sentida. La cineasta se expone hablando desde la subjetividad de su experiencia personal que hace dialogar con la de Ainhoa, en un gesto de intimidad y complicidad verdaderamente emocionante. Y sin embargo lo que define Ainhoa, yo no soy esa es la polifonía, compuesta en su mayor parte de voces femeninas. Aparece, por supuesto, la voz íntima y cruda de los diarios de Ainhoa, leídos por la escritora Isabel Cadenas, que hablan de una mujer rebelde y frágil, sensible y en permanente lucha por su libertad, y que adquieren toda su dimensión al solaparse con las deterioradas películas y fotografías familiares; está la voz de la cineasta, tan lúcida, reflexiva y cercana a la de Ainhoa (“Querida Ainhoa, he decidido escribirte aun sabiendo que nunca leerás esta carta”, dice la voz en off de Astudillo al empezar la película); Y están las voces invocadas de otras muchas mujeres, escritoras, pensadoras y artistas que han reflejado en sus diarios esos mismos combates que libra Ainhoa: Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, Sherrie Levine, Susan Sontag, Frida Kahlo,…

Ainhoa, yo no soy esa es una película cuya fuerza poética y despliegue reflexivo la convierten en una de las grandes películas del festival.

Qué sesión más sorprendente vivimos ayer en el teatro del CCCB. La plasticidad de las obras de Maya Deren y la absorbente música electrónica industrial de Fasenuova mantienen un diálogo riquísimo, de un brutal impacto sensorial. La música, en este caso, no complementa ni acompaña, no está solapando la imagen ni haciendo innecesarios subrayados, todo lo contrario: añade capas de texturas, de matices, de rugosidades a la portentosa riqueza visual de las obras de Deren.

La belleza sin duda era esto: la ductilidad de los cuerpos que se retuercen, se parten, se desdoblan, danzan y hasta levitan mientras se relacionan con los objetos y los entornos, todo al ritmo de unos sintetizadores que parecen formar parte de ese estudio/disección del Cuerpo recorriendo en pocos minutos todo el abanico posible de estados de ánimo, desde el sufrimiento hasta el éxtasis, en los cuatro títulos que pudimos disfrutar (Meshes of the Afternoon, 1943; At Land, 1944; Study in Choreography for Camera, 1946; y The Very Eye of Night, 1958).

Fasenuova sobre Maya Deren habla un idioma particular dentro de este festival (dentro de cualquier festival, en realidad). Pasa pocas veces que una obra audiovisual exija únicamente sentarse y disfrutar.

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