Archivo mensual: noviembre 2011

Top FICXixón 2011 – 22/11/2011

Faust (Alexander Sokurov, 2011) - Sección oficial

Nicolas Ruíz: 7

Ricardo Adalia: 4

Pablo González Taboada: 7

Fernando Ganzo: 4

Cristina Álvarez López : 6,5

Carles Matamoros: 7

 Whores Glory (Michael Glawogger, 2011) - Sección oficial

Ricardo Adalia: 7

Victor Páz: 6

Nicolás Ruíz: 6

Toni Junyent: 7,5

Pablo González Taboada: 7

Cristina Álvarez López : 7

Carles Matamoros: 7

 

El estudiante (Santigo Mitre, 2011) - Sección oficial

Ricardo Adalia: 1

Victor Paz: 7

Moisés Granda: 7

Fernando Ganzo: 6,5

Cristina Alvaréz López: 4

Miguel Blanco Hortas: 6

Carles Matamoros: 6,5

Dharma Guns (F.S.Ossang, 2010) - Géneros mutantes

Ricardo Adalia : 7

Pablo González Taboada: 1,5

Fernando Ganzo: 2,5

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Top FICXixón 2011 – 21/11/2011

Low life (Nicholas Klotz, 2011) - Sección oficial

Ricardo Adalia: 10

Víctor Paz: 9

Fernando Ganzo: 3

Miguel Blanco Hortas: 8,5

Pablo González Taboada: 6

Toni Junyent: 8

Cristina Álvarez López : 9

Carles Matamoros: 6

Iceberg (Grabriel Velázquez, 2011) - Sección oficial

Miguel Blanco Hortas: 3

Víctor Paz: 7

Ricardo Adalia: 5

Pablo González Taboada: 4

Avé (Kostantin Bojanov, 2011) - Rellumes

Moisés Granda: 5

Miguel Blanco Hortas: 6

Víctor Paz Morandeira: 7

Pablo González Taboada: 5,5

Carles Matamoros: 5

 

Eighty Letters (Václav Kadrnka, 2011) - Rellumes

Víctor Paz: 7

Miguel Blanco Hortas: 5

Ricardo Adalia: 6

Cristina Álvarez López : 5

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Top FICXixón 2011 – 20/11/2011

La Guerre est déclarée (Valerie Donzelli, 2011) - Sección oficial

Ricardo Adalia: 6

Victor Paz: 5

Moisés Granda: 9,5

Miguel Blanco Hortas: 7

Fernando Ganzo: 7

Pablo González Taboada: 6

Gerard Casau: 8

Toni Junyent: 7,5

Carles Matamoros: 7,5

 

 Dark Horse (Tod Solondz, 2011) - Sección oficial

Ricardo Adalia: 6

Victor Paz: 4

Moisés Granda: 1

Pablo González Taboada: 6

Gerard Casau:5

Toni Junyent: 5

Carles Matamoros: 5,5

Les Géants (Buli Lanners, 2011) - Sección oficial

Ricardo Adalia: 3

Miguel Blanco Hortas: 2

Pablo González Taboada: 4

Gerard Casau: 5

The Ballad of Genesis and Lady Jaye (Marie Losier, 2011) - Retrospectiva Marie Losier

Gerard Casau: 7

Ricardo Adalia: 6

Moisés Granda: 4,5

Cristina Alvaréz López: 5

Carles Matamoros: 6

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FICXixón: Día 2

Todos los festivales de cine son estados de ánimo. Unas veces estás arriba, otras muy abajo. Una crónica es, por tanto, un intento de racionalizar un flujo indecible de toda una serie de corrientes afectivas animadas por el clima, la luz de la ciudad, la comida, el cansancio y, por supuesto, las imágenes que cada día van desfilando por una pantalla. Sin embargo, de vez en cuando ocurren acontecimientos que vienen a colocar unos paréntesis a un movimiento que muchas veces parece imparable, infinito. En este día tiene un nombre propio: L'Apollonide - Souvenirs de la maison close. Tras su paso por el último festival de Cannes como vencedora moral, se había convertido en una de las películas más esperadas de este FICXixón. Al igual que el resto de su filmografía, este último trabajo de Bertrand Bonello parte de la idea de la sobreexposición. Todo en sus imágenes aparece en un primer plano y a un mismo nivel. En ellas no se puede hablar de invisibilidad o de sustratos de tiempo o de memoria. Aunque las reminiscencias las pueblen ampliamente. Como el cuerpo simbolico de Jean-Pierre Léaud en Le pornographe, el mito griego de Tiresias en Tiresia, o el general Kurtz en De la guerre. Todo en ellas es visualidad pura, como si fueran un fetiche.

En L'Apollonide - Souvenirs de la maison close esta idea la recogen los cuerpos de las prostitutas protagonistas. Como novedad, Bonello orquesta su primera película coral dentro una casa de cita de finales del siglo XIX y principios del XX. Entre el crepúsculo del primero y el alba del segundo la cámara sigue la vida de estas mujeres desde cada una de sus penurias a su más íntima cotidianeidad, pasando, claro está, por su trabajo. Es ahí donde aparecen los hombres (“aquellos que tienen secretos en vez de misterios”), todos ellos pintores, escritores o intelectuales en los que recae alguna de las claves del film: En cada una de sus visitas comenzaron a construir cierto tipo de impresionismo que acabaría conformando una imagen idealizada del oficio más antiguo del mundo. Esa imagen, todo visualidad, que siempre invita a ir más allá, es la que realmente interesa a Bonello. Una imagen que sobrevive en el tiempo, y en sus diversas mutaciones llegado hasta el día. Pero bien sea digital, pictórica o fotográfica, siempre esconde lo mismo…

Después del paréntesis, el trance: Buenas noches España de Raya Martin. Película igualmente esperada, y que se aparta de los “caminos” conocidos de su director para adentrarse en lo experimental siguiendo los pasos de un Brakhage o un Snow. Martin trabaja la imagen desde la repetición, el ritmo, los colores o la banda de sonido para invertir la propia condición del medio. Si habitualmente vampiriza las almas de aquellos a los que representa, aquí (Pilar López de Ayala y Andrés Gertrúdix, una pareja en crisis que emprende una especie de viaje lisérgico por las ruinas de su relación hasta el recuentro) intenta conferirles un espíritu a partir de una atmosfera desde el otro lado de las imágenes. Me llamó la atención que en el coloquio posterior a la proyección se revelara este dato, ya que el equipo de la película (sin la presencia de director) comentó que rodaron partiendo de momentos emocionales surgidos a partir de música que escuchaban o películas que veían durante el proceso de creación. Puntos suspensivos…

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Top FICXixón 2011 – 19/11/2011

L'Apollonide - Souvenirs de la maison close (Bertrand Bonello, 2011) - Sección oficial

Gerard Casau: 8

Sergio Morera (Transit): 9

Moisés Granda (Lumière): 7.5

Miguel Blanco Hortas (Lumière): 8.5

Miguel Blanco Hortas (Segundo visionado): 9

Fernando Ganzo (Lumière): 8

Ricardo Adalia: 9

Pablo González Taboada: 8

Toni Junyent: 8

Carles Matamoros: 7

Play (Ruben Östlund, 2011) - Sección oficial

Nicolas Ruíz: 7

Miguel Blanco Hortas: 2

Ricardo Adalia: 6

Gerard Casau: 6

Pablo González Taboada: 6,5

The future (Miranda July, 2011) - Sección oficial

Miguel Blanco Hortas: 2

Ricardo Adalia: 2

Laura Menéndez: 10

Gerard Casau: 6

Sergio Morera: 6

Moises Granda: 5

Toni Junyent: 7

Carles Matamoros: 4

Buenas noches España (Raya Martin, 2011) - Llendes

Ricardo Adalia: 6

Gerard Casau: 3

Pablo González Taboada: 1

Toni Junyent: 2

Fernando Ganzo: 3.5

Moisés Granda: 3

Miguel Blanco Hortas: 7

Carles Matamoros: 3

Attack the block (Joe Cornish, 2011) - Esbilla

Miguel Blanco Hortas: 3

Nicolas Ruíz: 4

Laura Menendez: 5

Toni Junyent: 7

Submarine (Richard Ayoade, 2010) - Enfants terribles

Moisés Granda: 4

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FICXixón 49: Día 1

Desde el mismo bar que hace dos años. Desde la misma mesa, y mirando a través de la misma ventana hacia la plaza situada enfrente de los cines centro, esperaba el momento que llegara la primera proyección del festival. Removía distraído mi café con leche al mismo tiempo que ojeaba la parte de la crónica que comencé a escribir también en ese bar. Los recuerdos no tardaron en llegar viendo pasar a la gente. En ese momento, casi involuntariamente, me acordé de bastante gente que conocí, muchas de las conversaciones que mantuve, y alguna otra que había escuchado, no sin cierta perplejidad. Quizás gracias a ese estado de latencia sentimental, la segunda película que vería en el día me despertó bastantes simpatías.

En Photographic Memory, Ross McElwee intenta entender el comportamiento de su hijo veinteañero volviendo a pensar su adolescencia con su cámara. Para ello no se le ocurre otra cosa que regresar a un pequeño lugar de Francia donde vivió durante esos años, en el que encontró su primer trabajo como fotógrafo y vivió una experiencia relevante con una mujer. Rastreando esa vida que había quedado olvidada en las páginas de un diario, comienza a confrontar ambas generaciones, a partir del archivo gráfico de su hijo al que lleva filmando desde los diez años con el registro documental de su regreso al lugar de su vida pasada de la que, paradójicamente, solo conservaba 4 fotografías. Photographic Memory comienza a evolucionar a modo de digresiones interrumpidas tocando bastantes aspectos de carácter existencial, y se hace realmente interesante cuando al padre, después de haber renunciado a entender la vida de su hijo, le toca vivir la situación del recuento con aquella mujer como si fuera un adolescente. Se filma ante el espejo, y sus dudas abren una interesante reflexión acerca de la edad y la validez de la experiencia que adquirimos en nuestro devenir por la vida.

Antes de verla había debutado con Take Shelter, una película que esperaba con bastantes ganas y que me decepcionó en igual medida. Siguiendo las huellas del drama familiar que también definía a Shotgun Stories, Jeff Nichols construye una película excesiva en recursos dramáticos alrededor de una pregunta esencial; ¿Qué es la normalidad? En un momento de la película, el padre de familia sobre el que se construye la narración se lleva a cenar a su familia fuera de casa. Después de casi una hora de metraje comen juntos con cierta felicidad. Antes hemos visto las dudas de un hombre que presiente en su propio cuerpo, y de manera enfermiza, la llegada de una tormenta que destruirá la zona en la que reside. Para salvar a su familia decide construir un refugio subterráneo que precipitará la perdida de su trabajo, hará tambalearse el orden familiar y su reconocimiento social. Todo estalla en ese momento de feliz cotidianeidad, de recuento, de epifanía familiar: Ya es un loco para la comunidad en la que vive. Pero al mismo tiempo la pregunta encuentra una respuesta a partir de una nueva pregunta; ¿Cómo integrar en el mismo orden una pensamiento totalmente mental con un pensamiento del cuerpo? Porque ese hombre siente con el cuerpo. La imposibilidad de separar realidad y ficción de sus delirios esquizoides solo puede encontrar visibilidad en lo real con un chorro de sangre, un moratón en el cuerpo. Aun así, con toda la potencialidad de la idea, la película queda atrapada en su propia retórica del efecto.

Gijón está precioso.

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L’Alternativa. 18è Festival de cinema independent de Barcelona (19/11/2011)

Algunas consideraciones cazadas al vuelo sobre la (in)necesidad de un guión

Jueves 17 de Noviembre, 19 horas. Atravesado ya el ecuador del festival y un tanto congestionada por la sobredosis de proyecciones, decido hacer un alto en el camino y asistir a la mesa redonda que va a tener lugar en el mirador del CCCB con el nombre de Contadores de historias. En ella intervendrán Patricio Guzmán, José María de Orbe y Paula Ortiz, tres generaciones de cineastas que conversarán en torno a la idea del guión en el cine. En concreto, en el cine documental.

El primer asunto que sale a colación es el de las emociones, pero no hay mucho debate al respecto porque el consenso es absoluto: un buen documental no es sólo una representación de la realidad, sino que ha de conseguir una emoción en el espectador. Lo dice Patricio Guzmán y nadie le discute. Será porque tiene razón. Cuando José María de Orbe habla, al principio me desconcierta; me resulta difícil relacionar sus palabras con la película suya que tengo más en mente: Aita (película del año 2010 que también se ha proyectado durante el festival). José María dice que le resulta gracioso que le hayan invitado a una mesa redonda sobre el guión; justamente porque él nunca utiliza guión, que para él el guión no es más que una herramienta sobrevalorada y que lo que a él le importan en realidad son las emociones y nada más. Murmullos en la sala y risas nerviosas. Mi cabeza empieza a darle vueltas a la idea. Entiendo la necesidad de un guión, y de repente, también entiendo la necesidad de ausencia de un guión. Las dos cosas tienen para mí todo el sentido del mundo. Para José María utilizar guión es, de algún modo, traicionar a las emociones encorsetándolas bajo unos parámetros que las limitan, hacerle chantaje emocional al espectador. Una de sus máximas es “hay que rodar contra el guión y hay que montar contra el rodaje”. Un reto continuo. Para él, el proceso creativo es inviolable aunque no haya guión, y los fracasos hay que revindicarlos como parte fundamental del proceso. Por eso él dice que tiene cinco películas, aunque haya tres que aún no ha podido rodar. Aplausos. Tanto Patricio como Paula le dan la razón en sus palabras, aunque defienden el uso del guión de distintas maneras.

¿Qué entendemos por guión? ¿Qué es saber contar una historia? ¿Qué es ser un buen documentalista? Para Patricio Guzmán ser un buen documentalista es saber atrapar los átomos dramáticos que hay a nuestro alrededor y construir con ellos una buena historia. Pero para ello no basta tan sólo con tener una idea: si no hay una historia detrás, la idea no sirve para nada. Ante la enorme cantidad de hechos que suceden a nuestro alrededor de modo simultáneo tenemos que saber seleccionar estos átomos, tener un punto de vista claro pero al mismo tiempo saber guardar la distancia para no perder la perspectiva. Patricio destaca también la importancia del dispositivo creativo: no es sólo lo que se cuenta sino también cómo se cuenta. Puede ser mediante un personaje, mediante un viaje, mediante un hecho. Tal vez una serie de entrevistas intercaladas con planos de relleno no sean el mejor esquema para un documental, aunque por desgracia es el más presente. “La mayor parte de los documentales son malos, pedagógicos”, dice Patricio con una sonrisa triste en el rostro. Empatía instantánea. Me acuerdo en ese momento de algunos de los filmes que he visto en el festival que responden a este esquema y me doy cuenta de que tiene toda la razón, son los que menos me han gustado. Pienso por ejemplo en uno de los documentales mostrados en el ciclo dedicado a Turquía, Gündelikçi (2006): documental sobre las mujeres de la limpieza que descarga todo su peso en las historias que sus protagonistas narran, pero cuya repetitiva estructura y ausencia de dispositivo narrativo hacen que perdamos interés al cabo de un rato. Hay ciertas cosas de las que es muy necesario hablar, eso es cierto; pero también es cierto que la manera en que se cuentan es muy importante. Pienso también en Blue Meridian (2010): un documental de la sección oficial en el que tenía puestas muchas esperanzas pero que me dejó bastante indiferente. Un esquema demasiado cerrado, una serie interminable de planos demasiado simétricos, demasiado repetitivos, nada que nos sorprenda ya a partir del minuto treinta. Tal vez un retrato fiel de esos lugares de la América profunda por los que pasa, pero sin ese dispositivo narrativo que reivindica Patricio. Me acuerdo después, por oposición, de algunos de los documentales que Werner Herzog realizó en los años 80. El cineasta alemán hablaba en estos trabajos realizados para televisión como El Sermón de Huie (1980), o Fe y moneda (1980) de algo parecido a lo que nos pretende contar Blue Meridian; pero a diferencia de ésta, Herzog no sólo tenía una idea sino que también tenía una historia, eso que resulta tan importante pero que a veces se nos olvida.

En definitiva la conversación entre estos tres cineastas resulta enriquecedora, imprevisible, divertida y esclarecedora. Aun a pesar de que la única respuesta que se da en torno a las muchas preguntas planteadas es que, por fortuna, en el cine documental no existe una fórmula para hacer las cosas, por mucho que algunos se empeñen en buscarla.

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Top FICXixón 2011 – 18/11/2011

Take Shelter (Jeff Nichols, 2011) - Sección Oficial

Ricardo Adalia: 3

Moisés Granda: 7

Miguel Blanco Hortas: 6

Gerard Casau: 8,5

Photographic Memory (Ross McElwee, 2011) - Esbilla

Nicolas Ruiz (Cineuá): 8

Ricardo Adalia: 7

Laura Menéndez Prendes (Detour): 2

Carles Matamoros: 6

Road to Nowhere (Monte Hellman, 2010) - Géneros mutantes

Victor Paz Morandeira: 7

Ricardo Adalia: 7

Moisés Granda: 7

Miguel Blanco Hortas: 8

Fernando Ganzo: 8

Carles Matamoros: 7,5

P-047 (Kongdej Jaturanrasamee, 2011) - Rellumes

Moisés Granda: 6

Nicolas Ruíz: 6

Miguel Blanco Hortas: 6

Ricardo Adalia: 8

Carles Matamoros: 6,5

Rubber (Quentin Dupiex, 2010) - Géneros mutantes

Moisés Granda: 6

Nicolas Ruíz: 7

Poussières d'Amérique (Arnaud des Pallières, 2011) - Llendes


Miguel Blanco Hortas: 7

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Imprescindibles FICXixón 49

Os presentamos las listas de películas imprescindibles, imperdibles o más esperadas, que los compañeros de diferentes medios online han tenido la gentileza de enviarnos. A partir de mañana comenzarán a ejercer su derecho al voto, junto con otros tantos redactores que se sumarán a la votación, en nuestro TOP FICXixón 49.

Ricardo Adalia Martín (Contrapicado)

- Low Life. Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval

- L’Apollonide – Souvenirs de la maison close / Ciclo Bertrand Bonello. Él y Nicolas Klotz, hoy por hoy, son los únicos cineastas de los que podría decir que representan a mi generación (nacidos en la década de los 80’s), y se preocupan verdaderamente por nuestros problemas. Y no, no todo pasa por el desempleo.

- Dharma Guns (La succession Starkov), F.S. Ossang. El cine de este director se asemeja al de Guy Maddin, pero en versión punk y gamberra. Ineludible.

- Take shelter, Jeff Nichols. Su primera película, Shotgun Stories, me sorprendió gratamente.

- Ciclo Marie Losier. No conozco nada de esta cineasta. Por eso me atrae.

- Los pasos dobles, Isaki Lacuesta. En general todo el ciclo Géneros mutantes. Pero esta en especial, aunque haya sido premiada y distribuida, por ser una de las películas más libres de los últimos años y el paradigma de la mutabilidad que se pretende estudiar con el ciclo.

Enrique Aguilar (Contrapicado)

Sección Oficial:

- Faust (Alexander Sokurov)

- Terri (Azazel Jacobs)

- Michael (Markus Schleinzer)

- Walk away Renée (Jonathan Caouettee)

- Low life (Nicolas Klotz)

- Un amour de jeunesse (Mia Hansen-Love)

- El estudiante (Santiago Mitre)

- Hors Satan(Bruno Dumont)

Otras secciones

- Retrospectivas de Michael Glawogger y Bertrand Bonello

- This is not a Film (Jafar Panahi & Mojtaba Mirtahmasb)

- Kochegar (Alexey Balabanov)

- Duo mingjin (Johnnie To)

- Photographic Memory (Ross McElwee)

- Trumpet (Anna Petrus)

- Buenas noches España (Raya Martin)

- Aquele querido mês de agosto (Miguel Gomes)

- Essential Killing (Jerzy Skolimowski)

- Los pasos dobles (Isaki Lacuesta)

- Road to Nowhere (Monte Hellman)

J.D. Cáceres Tapia (Miradas de cine)

- Play, de Ruben Oustlund

- A Stoker ("Kochegar"), de A. Balabanov

- Arrugas, de Ignacio Ferreras

- Life Wihtout a Principle, de Johnnie To

- Attack the Block, de Joe Cornish

- Rubber, de Quentin Depuiex

- Aquele mes de agosto, de M. Gomes

- Low Life, de Klotz & Perceval

- Accidentes gloriosos, de M. Lindeer

- Un amour de jeunesse, de Mia Hansen-Love

- Terri, de Azazel Jacobs

- Las palmas, de Johannes Nyholm

- Buenas noches, España, de Raya Martin.

Gerard Casau (Contrapicado)

A Gijón, como a los mejores festivales, se va con curiosidad y nervios. Es muy posible que la película que más nos deslumbre sea precisamente aquella que no teníamos en la agenda y que nos pilla desprevenidos. Pero aquí van algunas cosas, fuera de la sección oficial, que espero con muchas ganas:

- Photographic Memory (Ross McElwee)

- First We Take Milán (José Braña y Chus Neira)

- Accidentes gloriosos (Mauro Andrizzi y Marcus Lindeen)

- Pussières d'Amérique (Arnaud des Pallieres)

- El ciclo dedicado a Marie Losier

Toni Junyent Rosa (Miradas de cine)

- L'Apollonide (Souvenirs de la maison close): algunos dicen que es un tostón, otros que no. Tengo curiosidad por descubrir a Bonello (si le dedican una retrospectiva, algo tiene que haber ahí...) y además, a priori, la premisa de un burdel de principios del siglo XX excelsamente filmado me atrae.

- Kill daddy good night: mismo caso, quiero saber quien es el tal Michael Glawogger. No es su última película, que también se presenta en el Festival, pero el título mola.

- Take shelter: Ángel Sala confesó a La Paz Mundial que le habría encantado tenerla en Sitges, pero se la quedó Gijón. Dicen que es una de las películas del año, no sé exactamente de qué va (mejor así), pero habrá que verla.

- Dark Horse: casi unánimemente, se la cargaron en Venecia. Pero también se cargaron allí la última de Ferrara y es preciosa. Y creo que a Solondz podemos darle un voto de confianza.

- P-047: tampoco me he parado a leer con detalle el argumento, pero es una comedia negra y absurda tailandesa, o eso dicen. Y entre tanta película con enjundia, son precisos los interludios lúdicos.

- Five time champion: una comedia dramática juvenil indie, rodada en Austin, Texas, la patria de Linklater. Puede ser la enésima película en su género, probablemente lo es, pero suelo sentir simpatía hacia las crónicas iniciáticas ubicadas en pueblecitos norteamericanos. Puede ser agradable, y es una opera prima.

-Miss Bala: ya la he visto y es estupenda. Una crónica sórdida y descarnada sobre el negocio del narcotráfico en México, protagonizada por una aspirante a modelo (Stephanie Sigman, espectacular en todos los sentidos). Subyugante y con un trabajo de fotografía virtuoso.

Y si hay alguien por ahí que no ha visto aún Rubber, es una marcianada imprescindible. Y Road to nowhere de Monte Hellman es una película hermosa sobre el arte de hacer (y de amar el) cine.

Carles Matamoros. (Transit / Dirigido por)

Oficial

- Faust, Alexander Sokurov

- La guerre est déclarée, Valérie Donzelli

- Hors Satan, Bruno Dumont

- L’Apollonide - Souvenirs de la maison close, Bertrand Bonello

Cortos

- Meteor, Christoph Girardet y Matthias Müller

- Moving Stories, Nicolas Provost

Paralelas

- P-047, Kongdej Jaturanrasmee

- Life Without Principle (Duo Mingjin), Johnnie To

- Photographic Memory, Ross McElwee

- Alvorada Vermelha, João Rui Guerra da Mata y João Pedro Rodrigues

Ineludible

- Road to Nowhere, Monte Hellman

Laura Menéndez Prendes (Dètour)

- Walk away Renee de Jonathan Caouette

- The future de Miranda July

- Hors Satan de Bruno Dumont

- Poussières d'Amerique de Arnaud des Pallières

- Alvorada vermelha de JPR y Guerra da Mata

- Palácios de pena de G. Abrantes y D. Schmidt

- Accidentes gloriosos de M. Andrizzi y M. Lindeen

Elena Oroz (Blogs&Docs)

- Buenas noches España de Raya Martin

- Hollywood Talkies de Óscar Perez y Mía del Ribot

- Walk Away Renée de Jonathan Caouette

- Photographic Memory de Ross McElwee

- The Ballad of Genesis and Lady Jane de Marie Losier y, por su puesto -aunque sea a modo de homenaje-, sus cortometrajes donde aparece el recientemente fallecido George Kuchar: Eat my makeup! o Electrocute Your Stars.

Victor Paz Morandeira (A cuarta parede)

- Un amour de jeunesse, de Mia Hansen-Love

- Low Life, de Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval

- Whore's Glory, de Michael Glawogger

Nicolás Ruiz Jiménez (Cineuá)

- Photographic Memory de Ross McElwee

- Faust de Alexander Sokurov

- Life Wihtout a Principle, de Johnnie To

- Palácios de pena de G. Abrantes y D. Schmidt

- Play de Ruben Östlund

Ángel Santos Touza (Blogs&Docs)

- Un amour de jeunesse (Mia Hansen-Løve)

- Vikingland (Xurxo Chirro)

- Photographic Memory (McElwee)

- Low Life (Klotz, Perceval)

- Buenas noches, España (Raya Martin)

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Previa FICXixón 49

La presente edición del Festival internacional de cine de Gijón (18-26 noviembre) se presenta, a priori, como una de las más relevantes de los últimos años. Por una parte, porque podemos estar asistiendo al principio de su final. Aunque la mayoría de los que vamos a acudir no lo expresemos en voz alta, tenemos la sensación de que los festivales pequeños, en los que se proyecta el cine que más nos interesa, como el de Las Palmas de Gran Canaria, tienen las horas contadas. O por lo menos en la forma en que se presentan actualmente. El Punto de Vista navarro ha sido el primero en sufrir las consecuencias de los recortes en el ámbito de la cultura, y como sabemos, aunque no ha desaparecido finalmente, ha pasado a celebrarse cada dos años. El 20-N tocan elecciones generales, pero aunque el PP vaya a ganar con una amplísima mayoría, la tijera para este tipo de eventos será, durante unos cuantos años, inherente a cualquier partido que acceda al gobierno. Con el 50 aniversario en el horizonte, parece que, de momento, FICXixón puede resistir. Por si acaso, beberemos una botella de buen vino y pensaremos amargamente en lo que queda por llegar.

Por otra parte, se percibe la importancia de la edición por la contundencia y heterogeneidad de su sección oficial, en la que podemos encontrar algunos directores que podrían marcar con sus trabajos el destino de las imágenes de la década que comenzamos a recorrer: Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval, Alexander Sokurov o Bertrand Bonello. Es decir, Low life, Faust o L’Apollonide – Souvenirs de la maison close. (Esta última fuera de competición.) Junto a ellos encontramos los esperadísimos trabajos de Jonathan Caouette (Walk Away Renee), Bruno Dumont (Hors Satan), y Mia Hansen-Løve (Un amour de jeunesse). Sin olvidarnos de que al lado estarán algunas de las jóvenes promesas del cine europeo y unos trabajos rodeados de un halo de gamberrismo: Ruben Östlund, que regresa al festival con Play, y Valérie Donzelli con la vitalidad de La guerre est déclarée. Y quizás, algunas pequeñas joyas como Take Shelter de Jeff Nichols o The Future de Miranda July. Veremos en cuánto nos equivocamos.

Al lado de las películas a las que se presta más atención durante un festival podemos encontrar unos cuantos ciclos sugerentes. Sobre todo el dedicado a la figura de Bertrand Bonello y a lo que queda de los géneros clásicos, denominado, acertadamente, Géneros mutantes. El primero porque presenta a un autor esencial en el panorama actual, y que pese a ser un habitual del cuadro de premiados en Cannes no ha encontrado distribución en nuestro país. El segundo porque reúne algunas de las películas más importantes de la pasada década (Aquele querido mês de agosto, Miguel Gomes) con unas cuantas obras (casi) maestras todavía por descubrir (Dharma Guns (La succession Starkov), F.S. Ossang, o Road to Nowhere, Monte Hellman) para estudiarlas como un movimiento conjunto, como un «tránsito de elementos de aquello que suele especificarse como “rasgos de género”». Sobre su mutabilidad, sobre su evolución a lo largo del tiempo. Sobre aquello que muchos de los críticos más espectaculares todavía no han logrado entender.

La programación de este FICXixón 49 empieza aquí. Esta pequeña, escasa e incompleta reseña solo es un punto de partida para comenzar la exploración, la búsqueda, la aventura personal entre cada una de las secciones que componen la programación. En cierta manera, el trabajo de selección de las películas que vamos a ver en un festival no dista mucho del que realiza cualquier montador. Al final, se trata de encontrar un sentido por asociación. Para esa tarea este año nos ayudaran, con sus listas de “imprescindibles”, algunos de redactores y colaboradores de diferentes publicaciones online.

Además, serviremos como plataforma para que, día a día, algunos de esos redactores que cubrirán el festival (A cuarta parede, Blogs&Docs, Cineuá, Détour, Lumière, Miradas, Transit) ejerzan su derecho al voto sobre todo aquello que vayan viendo, dando prioridad a la sección oficial.

¿Qué puede esperar uno para mañana?...

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